龔賢(1618—1689)明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵(今南京市)。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”;與清初著名詩書畫家呂潛並稱“天下二半”(龔賢，字半千;呂潛，號半隱)。
工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。
龔賢的繪畫風格
龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法爲基礎，以宋初北方畫派的筆墨爲主體，參以二米(米芾、米友仁父子)、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏爲首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。作品多寫金陵山水，長於用墨。
龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉着穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。龔賢用筆在主張“欲秀而老”，秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。
畫家程正揆在贈龔賢的詩中道：“鐵幹銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁”，這很好地點出了龔賢在用筆上的特點和成就。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作爲畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗爲精闢。
龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，並用積墨法作反覆皴擦積染，多至十幾層，墨色極爲濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉鬱的獨特風格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特徵。
龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以幹筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面溼潤厚重之感，這種畫法適於表現江南溼意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深鬱靜穆的格調。
龔賢的畫法分兩類，世稱“墨龔”和“白龔”。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，後者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱：“非黑，無以顯其白;非白，無以利其黑。”
又如《平遠小景》圖(冊頁，紙本水墨)中所畫的房屋，簡潔明麗，在周圍筆墨的映襯下，潔白的屋牆似乎透出光亮。此處即用黑白對比的技法。
龔賢的山水畫非常重視構圖。他的畫視野開闊，氣象萬千。他的“三遠”構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神入化。他往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多采取俯視角度，這樣，視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡。
作“高遠”構圖，也是如此，先俯視，爾後眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峯的氣概。他十分注重上下的位置。
他的山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用雲帶、流水作爲空白透氣。從整個畫面來說，很有氣韻。這纔是龔賢的筆、墨、丘壑渾然一體的韻，從而創造出有地方特色的山水畫。他是當之無愧的“金陵畫派”的首領。
龔賢代表作
一、畫作
代表作品有《深山飛瀑圖》、《急峽風帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹圖》、《溪山人家圖》、《雲林西園圖》等。
二、著作
《畫訣》、《柴丈人畫稿》、《龔半千課徒畫說》、《詩遇》、《半畝園詩草》、《半畝園尺牘》、《草香堂集》、《中晚唐詩紀》等。
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