那人就是我，
正是我，繪畫藝術才得以再生。
我的手靈巧而堅定;
我的技藝所缺乏的，大自然同樣也無;
沒有人比我畫的更生動逼真。
難道你不仰慕一座美麗而神聖的高塔?
在我的畫中，他一樣高聳入雲，氣勢宏大。
我是喬託，何須重複這些事?
我的名字本身就是一首頌歌。
——喬託墓誌銘
喬託·迪邦多內(Giottodi Bondone，1266～1337年)，佛羅倫薩畫派的創始人，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎，其作品代表着中世紀與文藝復興的分界線。
喬託像
喬託·迪邦多內出生於佛羅倫薩北方山區韋斯比亞諾的農民家庭。少年時，喬託就幫家裏放羊。在放羊的閒暇時間，喬託經常在石頭上描畫羊兒。有一次，佛羅倫薩當時的大畫家契馬布埃(吉歐瓦尼·契馬布埃原名本奇維耶尼·迪·佩波﹐契馬布埃是其綽號，意思是“公牛頭型。他生於佛羅倫薩﹐卒於比薩，是意大利佛羅倫薩最早的畫家之一。契馬布埃對肖像學筆法、繪畫技巧和形體作了改動，從而確保了從拜占庭藝術向哥特藝術的過渡。)偶然路過，他慧眼識英雄，一眼就相中了這個寫實功底強的喬託。一番死皮賴臉的說服後，喬託的父母終於答應讓喬託去當大畫師的學徒。在契馬部埃的畫室裏，喬託受到先進的職業訓練和藝術教育。憑藉天賦與勤奮，他很快把老師給比了下去。
《聖特里尼塔的聖母像》契馬布埃 1270年現藏盧浮宮
他的老朋友——但丁親眼目睹了喬託創作所引起的轟動，還在《神曲》裏寫：契馬部埃希望着，希望着成爲繪畫的名流之首;而現在喬託卻出了頭，喬託的榮譽蓋過了所有的名流。
喬託跟着老師作畫，在阿西西，喬託結識了畫家彼特羅·瓦里尼。彼特羅·瓦里尼跟老師契馬部埃齊名，他作畫頗有創新精神，其繪畫語言有敘事詩般的美感，筆下的人物要遠比比契馬部埃真實溫潤。這些都被喬託吸收到今後的繪畫藝術中。青年時代，喬託前往羅馬遊歷，在這裏他見識了古代希臘羅馬的藝術珍寶(在這裏他重新發現了光影透視法)，期間還跟隨過羅馬畫派領袖彼得·卡瓦里尼學習，併爲聖彼得柱廊大廳做過大量的鑲嵌藝術品。36歲時，喬託移居帕多瓦城，在那裏創作了著名的阿雷納教堂聖經故事壁畫，幾乎所有畫面，都貫穿着統一的藍色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、貪婪、背叛、固執、暴政等。
喬託《聖母登極》 1310年作
“文藝復興三傑”之達·芬奇在筆記中寫：中世紀的畫家很少觀察自然，他們總是不斷相互模仿他們認爲優秀的作品，以至藝術每況愈下。藝術家應該向大自然學習。可後來弗羅倫薩的喬託卻不喜歡模仿老師奇馬布埃的作品。受到自然的啓發，開始將那些憨態可拘的山羊的樣子畫在石板上。他在這條道路上不斷前進，通過學習不但超過了他那時代的優秀畫家，而且超過許多世紀以前的優秀畫家。
《逃亡埃及》
意大利的權貴們千方百計爭着這位佛羅倫薩大師爲他們服務，而喬託從不違背自己意願，我行我素，在全國漫遊，他到處留下自己的藝術種子，推動着人文主義藝術的發展。喬託最後的20年是在佛羅倫薩度過的，在他67歲高齡時，佛羅倫薩市政廳指定“大師喬託”領導建造大教堂獨立式鐘樓，可惜生前只建造起一層，後由弗朗切斯科·塔蘭蒂完成，當今仍堪稱佛羅倫薩最優秀的古建築，與聖瑪利亞大教堂並列。
《朝拜東方博士》
喬託繪畫的創新意義，在於發明了一套直接觀察自然，以再現客觀現實的繪畫實驗方法，開創了繪畫早期的科學時代。他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈;在畫面藝術處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感;在人物安排上，善於突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術處理的方法，成爲後來歐洲繪畫的典範。喬託是公認的使西方美術擺脫中世紀美術程式的第一人，從而成爲開創寫實畫風的鼻祖，被譽爲歐洲近代繪畫之父。
中世紀的藝術，受到拜占庭式(東羅馬藝術)的強烈影響。拜占庭這種藝術風格，以線條和平塗的色彩的動態爲基礎，不講究光影，不求透視解剖，完全服務於宗教信仰，充滿了精神的象徵主義，因此人物形象僵硬。而喬託擺脫了中世紀拜占庭式的僵硬風格，在聖母或耶穌等形象的塑造中，強調人物的肌理與陰影，真實生動而富於視覺衝擊，畫面感染力很強。
《信德的擬人像》
在喬託這幅《信德的擬人像》溼壁畫中，這名婦女子竟有着雕塑般的厚重體積感。她一手拿着十字架，一手拿書卷。袍子線條流暢，衣褶舒緩，兩手採用了短縮法，臉部與脖頸的光影明顯，給人以圓雕之感。這種在平面造成深度錯覺的繪畫方法，在當時西方已停滯了上千年。
喬託《哀悼基督》
《哀悼基督》亦是他一幅成功之作。中世紀的繪畫，人物一般都是爲了故事情節(特別是聖經故事)而存在。在喬託這裏，人物不再隨意縮短拉長，被一股腦兒扔進畫框，而是有了精心的安排。在巨大的方形畫幅裏，前來哀悼耶穌的聖徒們神情深切，姿態各異。畫面中，被無辜處死的耶穌脫離了畫面中中心位置，但因爲人物視線的導向作用、橫向的造型及由天使向下飛沉的力，成爲觀者的焦點。母親瑪利亞俯身摟抱着已死去的孩子，哀慼的神情中隱隱帶着剋制。抹大拉的瑪利亞拖着耶穌的腳，視線迷離。耶穌最愛的門徒——約翰，則掙開雙手似要撲向屍體，神情絕望又悲慟。畫面右角的年老聖徒，肅立在旁。值得一提的是，喬託在左角使用了人物瑟縮的背影。即便瞧不見他們的神情，我們亦能知道他們悲切異常。
《猶大之吻》
這幅作品，每個人的位置安排合宜，如同出演的劇目一樣真實可信。總體來說，喬託是一位注重觀察的藝術家，正如瓦薩里說的“喬託的藝術只來自於自然。”喬託的作品追求厚重感與真實感，他所描繪的人物如雕塑一樣的結實，每個人物形象都充滿了真實與人性。其作品，色彩關係和諧，素描關係準確，空間效果充分，作品蘊含着空氣感和縱深感。“西方美術擺脫中世紀美術流程的第一人”，他無疑是當之無愧的。
