仇英爲明代人，是著名的明代畫家。擅於畫仕女、人物、山水等等，在繪畫方面有很高的造詣，並且與當時的沈周、文徵明、唐寅並稱爲"明四家"。
仇英作品欣賞
仇英家境貧寒，但是仇英在繪畫方面有很高的天分。後來，仇英的才能被伯樂周臣發現，後來收爲弟子教仇英系統的畫法。在當時仇英的作品，得以聲望很高的文徵明的讚賞。仇英在繪畫方面，天賦異稟，早年間，他臨摹了大量的唐宋前輩的畫作，畫風極其相似，並且達到了以假亂真的地步。仇英在畫畫時，特別認真仔細，對每一小細節都力求完美，欣賞仇英的畫作，是一種視覺和心靈上的雙重震撼。
早年間，仇英因爲生計，當過漆匠，彩繪牆面。後來，仇英因爲描摹功底很高，便在家描摹大師的作品來變賣，後來在大街被伯樂周臣發現，將他收爲徒弟。並且積極推薦給文徵明、唐伯虎等文人認識，後來，文徵明等人對仇英都很欣賞，唐伯虎對仇英很是器重。
仇英繪畫功底十分厚重，在繪畫方面，擅長白描和工筆。而且，仇英在畫作的色彩方面大膽而心細，對畫作的一絲不苟造就了後來的精品佳作。在《明畫錄》裏用如下的語言描述仇英的作品，稱其:"發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人。"後來，明代著名書畫家董其昌對仇英的作品讚不絕口。
仇英的畫作都被收藏於中國博物館以及世界博物館中，諸如《金谷園圖》和《漢宮春曉圖》都是仇英的代表作之一。
仇英字畫
仇英爲明代人，是著名的明代畫家。擅於畫仕女、人物、山水等等，在繪畫方面有很高的造詣，並和唐寅、文徵明、沈周並稱爲“明四家”。在師傅周臣的引薦下，唐寅對仇英很是器重，文徵明也誇讚仇英爲不可多得的一位“異才。”
仇英作品欣賞
仇英一生的作品有很多，但是流傳下來的卻很少。仇英在繪畫方面有很高的天分，在對待畫作上，要求近乎完美。他在作畫時，對待畫作一絲不苟，尤其是人物畫上，他在畫仕女之時，頭髮絲等一些小細節也都要面面俱到。正是因爲仇英一絲不苟的作畫態度，才讓後人在佩服他的作品之時，更欣賞他的繪畫態度。仇英擅長的作品有很多，比如山水、花鳥、人物。而仇英在人物畫方面的成就爲最高。
仇英在作畫技巧方面，擅長將工筆、水墨和白描。觀察仇英的作品不難發現，仇英在畫色方面層層遞進，將山水景色描繪的恰如其分。而在人物畫上，更是凸顯出仇英流暢完美的畫風。除此之外，文人畫都有一個特點，那便是在畫作完成之時，要在畫作上題詩寫詞。但是仇英爲了不破壞整幅畫的美感，仇英只用少量的筆墨，在畫作之上進行題跋。
仇英雖然只活了四十歲，但是他在繪畫方面的藝術成就卻是永垂不朽的。而他在仕女畫和山水畫方面的成就更是對後來的畫家產生了深遠的影響。
仇英字畫的特點
仇英在繪畫方面有很高的天分，可謂是集大家於一成。不管是山水畫還是花鳥畫，甚至是人物畫，仇英都很擅長。
仇英作品欣賞
仇英在繪畫時，善於注意小細節。早年間，因爲生計所迫。仇英便臨摹前人的畫作進行販賣。而仇英在臨摹方面有極高的天分，所以當對比原作之時，很多行家都難辨真假。這也與仇英的作畫態度是息息相關的。仇英在完成繪畫時，對待畫作一絲不苟，尤其是人物畫上，他在畫仕女之時，頭髮絲等一些小細節也都要面面俱到。
仇英擅長的領域有很多，比如山水、花鳥、人物。而仇英在人物畫方面的成就爲最高，在畫人物畫時，仇英擅長用作畫技巧，他將工筆、水墨和白描等技巧相互結合，讓畫作更爲美觀大氣。觀察仇英的作品不難發現，仇英在畫色方面層層遞進，將山水景色描繪的恰如其分。而在人物畫上，更是凸顯出仇英流暢完美的畫風。
後人評價仇英的山水畫時，給予了高度的讚揚。仇英將山水、房屋、石頭、花草樹木等實物描繪的栩栩如生，而且整個畫面流暢而富有線條感，給人一種一氣呵成的感覺。而且，將畫作的技巧運用的恰如其分，畫作整體主次分明、輪廓清晰有致。而且在色彩方面用的大膽而美麗，欣賞仇英的畫作，更是一場心靈上美的陶冶。同行的人對仇英及其他的作品也有很高的評價。文徵明將仇英贊爲“異才”，明代書畫大師董其昌也稱讚仇英是“十洲爲近代高手第一。”
