龔賢，明末清初山水畫壇上一個成就卓著的畫家，創作出了前代任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、豐鬱而富有奇趣的畫作，特別是他的晚期“黑龔”作品，讓人感覺到他寧靜淡泊，致高致遠的人格，以及渾淪蒼潤的美學思想，拓展了明清山水畫的獨特之精神境界，實現了精神與自然山川的和諧統一。龔賢擅長積墨畫法，善用多層次的積墨，深沉雄厚，強烈明淨，有力的塑造着山水形象和氣氛，增強了藝術魅力，傳世代表作有《千巖萬壑圖》、《木葉丹黃圖》、《夏山過雨圖》等。他所創作的許多繪畫作品，不僅在當時，即使在今天看來也頗覺新穎別緻，那種古意出塵的筆墨風格之美穿透心靈，在我國古代畫家中是十分罕見的。
龔賢 江村漁隱圖 立軸 水墨紙本
一、龔賢山水畫筆墨風格的特點
龔賢山水畫筆墨風格蒼黑深沉，這與龔賢的用筆用墨手法有關，特別是墨法的運用，龔賢尤其擅長於積墨作畫。
所謂積墨，就是墨色的積累層疊、遍遍漬染、層積而厚。龔賢積墨法最大的特點是層層積染，總是前一遍幹至七八分後再積下一遍。積墨時筆與筆之間要留出空隙，第二遍第三遍積染時，增加其厚度、華滋感，使之濃郁蒼秀，直到積染七八次、十餘次，愈積愈厚，所以不能用溼墨，溼墨易死，如果着幾遍溼墨，不但不能濃郁蒼秀，不能顯示山石的體積感，恐怕只剩下一片黑紙了。龔賢的畫不用溼墨皴擦，而是最後用淡溼墨渲染，要不急不躁，一筆一層，慢慢的漸次增加，先幹後溼，纔能有墨色潤澤透亮，豐厚華滋的明暗效果。他的積墨畫風的蒼沉獨特，深邃幽黑。
(一)畫面富有光感。
龔賢的畫作中，用“積墨法”表現碎石的結構，石的下部十分的濃黑，漸上漸亮，光感十分強烈，而上面的一塊石頭仍然是下部濃黑，上部亮，石
頭鮮潤而有透明感，明暗對比強烈，極富光感。龔賢畫樹，也和山石配合得很好，畫山石用幹筆反覆皴染，畫樹幹則很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，僅以溼筆、中鋒直勾。往往一片濃黑的石頭中突出幾株白色的樹幹，或在一片濃黑的樹葉中包圍白色的樹幹。淡色的山石中又畫濃黑的樹葉，從而形成黑白鮮明的對比，墨色的加深，發展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的畫面，這一點是他對中國畫做出的獨特貢獻。
(二)求潤不求溼。
龔賢用墨特有講究，能“潤”而不“溼”，所以論者雲：“半千之所以獨有千古更在墨。”龔賢作畫以用墨爲主，他用墨能做到老、鮮、秀、潤。“潤”與“溼”不同，其兩者之別在於潤墨鮮亮有光澤，有生意，能表現大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。
(三)層次感明顯。
龔賢的積墨山水畫力求明暗，但他和西畫的那種明暗表現是不同的。中國畫論陰陽、虛實、明暗，與西畫論明暗是兩個不同的概念。中國畫的陰陽解決的是局部立體結構與層次的關係。龔賢畫樹、畫山均分層次，對於空間的遠近，他就在層次的表現中給以解決。對於樹的畫法，龔賢在他的課徒畫稿中，作了詳細的講解。他也談到如何點葉，以及點一遍、兩遍、三遍、五遍以至七遍的辦法，他所闡述的這些辦法，目的都是使畫面加強層次與整體感。從而給人在視線上以舒展的餘地，這些餘地，也就是畫面上的一種空靈感。
(四)水的靈活運用。
龔賢的山水畫中十分講究水的靈活運用。龔賢的山水畫滿紙雲煙，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能畫出這樣動人的雲煙、宿雨和嵐氣。龔賢在皴擦繪畫時，重潤而反對溼，這不等於他在繪畫上排除用水。龔賢的所謂“溼”是與“潤”相比較而言的，如謂皴染應該潤，“潤”過了分，即超過了潤度而成爲具有溼度的“死墨”。龔賢鋪水，膽大心細，不但鋪於畫身正面，而且還把畫身反過來加墨水，這樣增加墨的通透性，使得畫面幽深潤透。
龔賢 文山觀瀑圖 圖軸
二、龔賢山水畫筆墨風格的形成過程
龔賢一生的繪畫可劃分爲三個階段：早期爲30歲之前，是習作階段，尚無風格;前期爲30歲到38歲，簡筆勾勒的“白龔”，畫風已趨形成;後期爲38歲至40歲前後，繼續完善簡筆畫風，同時嘗試多遍皴擦點染的繁複畫法，最終形成蒼潤、渾淪的“黑龔”畫風。 龔賢前期的繪畫趨向於簡筆山水畫風。《墨筆山水圖冊》是龔賢早期所作，此畫以高遠疊嶂法作，崇山峻嶺，林屋飛瀑，氣象宏偉。從畫法上看，該圖着重山形外輪廓的勾勒，線條圓轉具有韌性，富有變化，整幅畫面處於灰白調子，“白龔”風格已略見一二。
《自藏山水圖軸》此畫山石脈絡清晰，給人一種明朗雅秀而蒼茫渾穆的氣息，其對筆墨的重視，遠在丘壑之上。畫上關於氣韻、筆墨、丘壑的論述，正反映了他這一階段的追求，這幅畫可以作爲龔賢早期繪畫風貌初步形成的標誌。 龔賢前期的繪畫作品走的是極簡的一路，簡指的不是構圖簡，而是用筆簡練，簡到畫面上只有一些線條，再略施皴擦點染，全畫似以輪廓見長，這種風格的作品直至晚年偶爾也作。“白龔”風格作品下筆潤厚而多帶波動鬆靈，墨亦偏於潤澤，已經相當完美。無論是用筆用墨，章法佈局，意境傳達或風格確立都是比較成熟了。“白龔”風格的作品更傾向於對“筆”的研究，這類作品，筆線外露，一覽無餘，爲以後更好地向用“墨”的“黑龔”轉型做了充分準備。 中晚期繪畫完善了早期“白龔”的繪畫風格，龔賢開始了最需積累、最花功夫的選題——“墨”的意境。
中國畫的筆墨，並不是單純的技法，而是一種境界，它具備獨立的生命，所以任何成熟的筆墨，都可以讓我們看到畫家筆墨的傳承淵源和學識的背景，以及個人的性格氣質、襟懷情趣、藝術追求和審美傾向等。沒有成熟的筆墨，就談不上氣韻生動，再好的章法結構也無濟於事。由此看來，龔賢選擇的道路，正是其山水畫筆墨風格得以成熟的必由之路——向“黑龔”山水畫筆墨風格的精進。
“黑龔”山水畫是用積墨法畫成的，其畫面豐厚華滋，繁密濃重，幽然雄渾，蒼厚潤澤，開始出現一種渾茫茫的天地渾然之氣。這個時期龔賢存世的山水畫頗多，有《重山煙雨圖》，《秋溪書屋圖》，《秋拂高樓圖》。龔賢“黑龔”墨法的確立，是對水墨互化、明暗藏顯的獨到認識，體現了他對畫面黑白明晦的敏感。他的山水畫由簡到繁、由白到黑，從歷歷分明到渾淪神祕、深不可測，經歷了長期艱苦的探索過程而形成的。龔賢在傳統的黑白基礎之上，提升了包含着一種變化豐富而神祕微妙的灰色層的黑與白，這種灰色是用墨的深淺和積染的次數決定的，比如龔賢畫一塊石頭，“上白下黑”，石塊下端經過多次積染，墨色濃黑，漸次往上積染的次數減少而漸白，黑與白之間形成了豐富的灰色領域，灰色便增加了敦實的體積感，更具有外光照耀下的真實光感，使石塊看來有玉的溫潤、柔美。
