《松溪橫笛圖》是明朝仇英創作的一幅細筆山水絹本設色的作品，以質樸的現實主義手法去挖掘生活中蘊涵的詩情，現藏於南京博物館。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
畫面描繪
《松溪橫笛圖》寫隱居仙境人物，畫面爲一處憎靜優美的深山幽谷，高山聳主，青峯參天，山下樹木蔥鬱，溪岸老鬆虯曲，樹叢中茅舍隱現，一輪明月高掛，一隱者跣足橫笛，泛舟溪上，煞是一派出塵仙境，山石的勾勒與鍍法，均極細潤綿密，設色柔和，使意境更臻擁雅幽淡。
圖繪山間溪流，自遠而近，潺潺流趟，一邊是危巖峭壁，蒼松虯枝，山花爛漫;一邊是坡岸平展，叢樹蔥鬱，有一茅屋掩映其間。松下溪流中，漂泛着一條小舟，一個散發跣足的山人坐於船頭，正全神貫注地吹奏橫笛。悠揚的笛聲，和着淙淙的流水聲，飄蕩在幽祕的山谷中，是那麼的嫺雅淡泊，沁人心脾。重巒危石，溪流平坡，虯鬆祜藤，紅葉耀目，遠處的酒旗和茅舍隱約可辨，一派秋意盡在畫中;更有舟泊溪中，一村童橫笛吹奏，悠揚的笛聲融入淡淡霧靄，鳴于山谷，意境清新明爽。
畫工出身的仇英，來自平民，他熱愛生活，熱愛繪畫，在他筆下的山水，往往充滿了明麗絢爛的色彩，洋溢着樸素而濃郁的生活氣息。仇英和純文人畫家的區別，在於他多一份質樸，以質樸的現實主義手法去挖掘生活中蘊涵的詩情。
作品賞析
《松溪橫笛圖》採用高遠的佈景法，右邊的山崖突出，崖的後方有幾重雄渾、陡峭的峯岫，景域深遠且相當具有氣勢。山腳下是溪河以及茅舍，而畫面的重心是在岸邊的小舟，舟上有一個童子披着衣服，悠閒的吹着橫笛。這幅圖不僅表現出山光水色，也表現出安寧的感覺，是一幅山水以及人物並重的作品。
這是一副細筆山水，畫路取南宋之法，在工整精緻的筆墨中求得勁健有力。竹石雜木和荒草盡見精神，坡石和峯嶺的筆墨有南宋李唐、馬遠、夏圭的風致，取其蒼勁，略見淋漓，樹法特別是松樹盡取南宋劉松年之法，細膩而不失筆力。此幅可謂集南宋四大家的山水之法併成自家風範，體現了仇英對南宋院體山水畫的深刻感悟。
山水畫
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤爲細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。” 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。
