《仙山樓閣圖》是明代著名畫家仇英創作的一幅山峯樓閣的絹本設色畫，現藏於臺北故宮博物院。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
畫面內容
畫面青山白雲，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。構圖左右對稱，趨於平衡，突破邊角之景;用線細勁而含蓄秀潤，少刻露之痕;皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動;墨色輕淡融和，色調明快。如楊翰在《掃石軒畫談》中所評：“筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷、令人探索無盡。”
畫面上方楷書爲陸師道所提，乃明代官員，師承文徵明，嚴整恭謹的概述與仇英的畫面配合的相得益彰。
作品賞析
《仙山樓閣圖》脫胎於南宋“院體”，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。特寫的景緻，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存“院體”遺規。
樓閣畫屢見諸仇英筆端，是其鍾愛和擅長的題材。着力越多則功力越深，此幅即是仇英功力彰着的傳世佳作。此作既顯“院體畫”之功力，又具“文人畫”之逸趣，工細雅秀，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗。畫中蒼山翠樹，水閣臨流，青山隱隱，閣中二高士對坐博弈，一童子垂目伺立，階下仙鶴、橋上逸士、琴童，輕淡融合，見出塵之韻致。
此圖作於嘉靖29年(1550年)仇英時當60歲左右，其見識與技藝已臻頂峯，筆下更爲疏放簡潔，“工”、“寫”自如。此作與臺北故宮博物院所藏仇氏《仙山樓閣圖》爲同年所作(此幅晚於臺北故宮月餘)，尺寸相近、風格相似，用印相同，至於樓閣描繪，此本較之臺北故宮本更爲工細入微，不失爲仇氏晚年力作。
此圖曾爲“大風堂“收藏，著錄於《大風堂書畫錄》中，軸景象開闊，氣魄宏大。畫面層次分明，前景開闊的水面上陂陀半露，長鬆聳立，虯枝蒼茫;中景山壁開合處雲霧繚繞，仙宮重重隱現其中，但見玉階黛瓦，粉牆朱欄，庭前碧樹，階下仙鶴，其中人物或手談、或抱琴、或高坐，真可謂神仙中人;遠景危峯直上，青山隱隱，漸遠漸消。畫上篆書款：“仙山樓閣。嘉靖庚戌三月仇英實父制”，下鈐“十洲”朱文葫蘆印及“仇英之印”白文方印，都是仇英常用的印章。
籤條爲大千先生所題：“十洲仙山樓閣真跡，人間至寶，大千供養”。圖中張氏昆仲鈐印累累。其中“別時容易”、“大千好夢”、“南北東西只有相隨無別離”都只在張氏所鍾愛的藏品上才鈐用。而“遲秋簃”、“球圖寶骨肉情”更爲少用，只在“大風堂”極重要和至精的藏品和畫作上纔會出現。
明人古蹟精品流傳五百年，並得巨匠庋藏並得佳題，可謂神物有靈，堪爲藝壇重寶也。
仇英於繪畫六法精通，山水、人物、花鳥皆擅，而尤其以人物中之仕女、山水中之青綠爲世人所重。這張《仙山樓閣圖》正是仇氏典型的青綠山水。仇英的山水畫，繼承的是兩宋整飭精工的“院體”風格，此畫山石硬朗峭利，筆法上以李唐、劉松年的小斧劈皴爲主，相比仇英一些完全臨古的作品，筆意顯得較爲隨意疏簡。近景處的幾棵松樹，枝幹多節而虯曲，骨意嶙峋，頗有幾分馬遠、夏圭的趣味。遠景的山巒不作皴筆，直接以墨色及花青漬染而成，這正是南宋院體山水的一個特色，仇英在他的青綠山水中也多有沿用。
