中國傳統文化源遠流長，博大精深!今天小編給大家整理了敦煌壁畫中用到的西域暈染法的相關內容，不知能否幫助大家拓展一些知識?
我國繪畫起初不事暈染，戰國時代開始在人物頂部飾以紅點。兩漢時代纔在人物面部兩頰暈染紅色，以表現面部的色澤，但立體感不強。西域佛教壁畫中的人物，均以硃紅通身暈染，低處深而暗，高處淺而明，鼻樑塗以白粉，以爾隆起和明亮。這種傳自印度的凹凸法，到了西域爲之一變，出現了一面受光的暈染。
到了敦煌又有所改進，並使之與民族傳統的暈染相融合，逐步地創造了既表現人物面部色澤，又富有立體感的新的暈染法，至唐而達到極盛。正如畫史上評吳進子的壁畫時所說的“人物有八面，生意活動”，“道子之畫如塑然”。所以段成式讚歎吳進子的畫是“風雲將逗人，鬼神若脫壁。”這樣的形象，在敦煌壁畫裏比比皆是。這種新的暈染法，促使壁畫的寫實風格不斷地發展和完善。
敦煌壁畫受到中國繪畫風格的影響較大，因此在壁畫中對於線條的運用佔據着重要的地位。線條在繪畫中是一種具有高度概括性的表現形式，簡單的線條可以勾勒出一個完整的形象，對於造型的塑造尤爲重要。敦煌壁畫吸收了傳統中國的審美價值，以飄逸雍容作爲造型創作的主要風格，通過線條的簡單勾勒在靜態的畫作中展現出一種動態的美，動靜相和使得敦煌壁畫既具有藝術感，同時具有一定的生命感。
而敦煌壁畫在色彩上則融合了西方的表現藝術。不同於中國的水墨繪畫，亦或是唐朝之前盛行的繪畫風格，敦煌壁畫在色彩的運用上更爲豐富，通過色彩的暈染對人物的造型進行更深一步的描繪。工業重筆的勾線、填色、暈染使得在簡單的人物造型上更增添層次感與朦朧感，符合了佛教文化中宗教帶有的神祕色彩，幫助敦煌壁畫形成獨特的藝術生命。
