國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面小編就爲大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
仇英[qiú yīng]字實父，號十洲，江蘇太倉人，後移居吳縣(今蘇州)。約生於明弘治十年左右(1497年)，卒於明世宗嘉靖三十一年(1552年)。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃源仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。
仇英是明代最有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱爲“明四家”、“吳門四家”，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，儘量少寫文字，爲的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他爲追求藝術境界的仙人。
仇英早年嘗爲漆工、畫磁匠，併爲人彩繪棟宇，後爲文徵明所稱譽而知名於時。後來仇英以賣畫爲生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。
藝術風格
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，畫法蒼秀，構思巧妙，筆墨俊雅，尤長於臨摹。常臨仿唐宋名家稿本，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。
至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成爲時代仕女美的典範。後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，爲明代畫壇之傑出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷(配圖爲此畫局部)、《供職圖》等。
仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤爲細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。
藝術作品
仇英畫跡流傳不多，現傳仇英作品，都藏於中國和世界各大博物館中，市場中的真跡寥寥無幾。多爲後世之模本，皆市井僞託之作。其作品有：《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《右軍洗硯》、《職貢圖》、《文姬歸漢圖》、《柳塘漁艇》、《桃村草堂圖》、《上林圖》、《觀瀑圖》、《梅石撫琴圖》、《秋江待渡圖》、《九歌圖》、《子虛上林二賦圖》、《赤壁賦圖》、《桃源仙境圖》、《陸羽煎茶圖》、《孤山高士圖》、《王子獻移竹圖》、《修禊圖》、《郭子儀拜壽圖》、《蕉陰結夏圖》、《桐陰清話圖》、《趙孟頫寫經換茶圖》、《桃園意境圖》等。
人物評價
仇英與“吳門四家”裏的其他人不一樣，是以文人所敬而遠之的工筆畫收穫盛名的;另外他幾乎沒有書法作品留下，沒有詩詞歌賦留下。作爲出身卑微、自學成才的漆工，最後靠自己的努力和才華成爲中國歷史上爲數不多的平民百姓出身的畫家。
