國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那麼下面小編就爲大家帶來歷代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
文徵明[wén zhēng míng]的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶幹筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味;細筆取法趙孟頫、王蒙，佈景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見棱角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。
設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了“吳派”的基本特色。
初期作品
文徵明初期的作品，可以看見其纖細而精密記憶及有力的組織能力的表現方法。用普通線條的細心描寫，不但很精緻，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就會生動起來。濃墨通常只作重點式地使用，色彩也就淡多了。這麼做的結果，根據畫冊中的《風雨孤舟圖》或米芾風格的《春山煙樹圖》，就要被歸入宋末繪畫的樣式。然而在同時，這圖甚至連《雨餘春樹圖》使用青綠色的古風或《溪山深雪圖》的雪景技巧都談不上。
當時活躍於蘇州的畫家們，尤其是承教於沈周的弟子，封元代大家都有相當的敬慕之意。《仿王蒙山水圖》是文徵明透過其生活體驗，所做的一連串相同主題的作品中最早的一幅。在《東林避暑圖》中——稍稍大膽地使用沈周的風格——可以看出倪瓚的格調。在纖細的小品《秋山圖》裏也可看到吳鎮的影子;現存於上海的《天平紀遊圖》(1508年)，即是用黃公望的格調。而代表性的《聽泉圖》裏的敏銳和簡潔，以及簡拙的古風，都比較接近趙孟頫的風格。
此時文徵明的山水畫有兩種比較典型的風格：“粗文”和“細文”。他的粗筆山水主要取法沈周和吳鎮，在粗簡中表現出層次和韻味;細筆山水則取法於趙孟頫、王蒙，用筆細密，佈景繁密。設色多以青綠重彩或間施淺絳繪之，清雅寧靜，具有很強的裝飾意味。文徵明性情溫和儒雅，尤推崇秀潤、細麗、含蓄的畫風，作品以細筆山水爲主。這與沈周的雄強剛健、粗獷張揚的畫風明顯不同。收藏界歷來有“粗文細沈”之說，他的粗筆山水因數量較少而更受藏家鍾愛。
後期作品
文徵明後期作品，將青綠法和淺降法結合運用。文徵明的青綠山水有兩種，一種是較濃的，另一種是較淡的。前一種作品如《仿趙伯驌後赤壁圖》、《春深高樹圖》、《曉春高樹圖》等，後一種作品比較多，如《蘭亭序》、《雨餘春樹圖》、《滸溪草堂圖》等。文徵明在青綠山水的設色方面繼承了趙孟頫的設色方法，趙孟頫的設色與宋代院畫相比，已不是那種濃豔俗氣的設色法，他本人也對宋人濃豔的設色方式大加批評，儘管如此，趙孟頫有些精工秀麗的青綠山水中仍有宋代院體畫作濃豔的遺風。
文徵明在青綠山水的設色上可以說已經完全擺脫了宋代院體濃豔俗氣的畫風，從他的作品來看，文氏巧妙地將青綠法和淺降法融合在一起，使他的作品既清麗雅緻，又富有筆墨情趣。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，在中國畫的設色方面做出了巨大貢獻，開創了明代青綠山水畫的新風格。
從現存世的文徵明作品來看，以元四家筆墨爲主要取法對象的作品非常多，反映出文氏對元人筆墨的偏愛。他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。從繪畫創作者的角度來看，文徵明對於元人筆墨和形式美感的研習是相當深厚的，元四家的各種筆墨特色和造型手法在他的畫中得到完美地承繼與轉化。
個人作品
文徵明傳世畫作有《千巖競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀遊圖》、《靈巖山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》、《雨餘春樹圖》、《影翠軒圖》、《瀟湘八景冊》、《江山攬勝圖》、《山居雪霽圖》、《惠山茶會圖》、《春到寒林圖》、《吳山秋霽》、《溪山對弈圖》、《綠蔭清話圖》、《綠蔭草堂圖》、《前赤壁賦》、《鬆壑飛泉圖》、《石湖詩圖》、《失竹》、《江南春圖》、《古木寒泉圖》、《塞村鍾馗圖》、《鬆聲一榻圖》、《好雨聽泉圖》、《蘭竹》、《梨花白燕圖》、《水亭詩思圖》、《仿王蒙山水》、《東園圖》等。《虞山七星檜圖》。
