若提起江戶時代的繪畫，浮世繪幾乎可以稱得上是代名詞。浮世繪最早出現在江戶時代初期，創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信(1725-1770)的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，爲浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。
進入化政時期以後，在浮世繪方面，同時出現了幾位大師。例如，以美人畫見長的喜多川歌麿(1753-1806)，以風景畫見長的葛飾北齋和安藤廣重(1797-1858)，另外還有歌川派的一些大師也很有名。此外，在各種介紹日本美術的書籍中，還會提到一位叫東洲齋寫樂的畫家，他是由鳶屋重三郎發現的非凡天才，但在浮世繪的舞臺上僅僅活躍了一年，他的消失和出現一樣突兀。他對人物的刻畫，爲當時的浮世繪注入了一股新鮮的血液。他現在的成就，是被西方首先認同的，進而被日本美術界接受，成爲與上列幾位並稱的人物。
浮世繪同化政時代的“町人文學”是相輔相成的，有很多作家本身就是浮世繪師，例如山東京傳。同時，一些浮世繪師也參加文學創作，例如葛飾北齋就和曲亭馬琴經常就文學創作交換意見。然而，浮世繪卻也因爲它的世俗味十足，在很長的歷史時期內，不被日本文化界認同。這種情況一直持續到浮世繪被西方畫壇注意，進而纔在日本產生了浮世繪的研究熱和收藏熱，不過這已經是一個多世紀以後的事了。
除了浮世繪以外，化政時代的繪畫成就還表現在寫生畫、文人畫等諸多畫種上。在這些領域裏的畫家們，開始嘗試使用西方的繪畫方法進行創作，對後世的影響很大。另外值得一提的，還有司馬江漢(1738-1818)的洋畫創作。化政時代繪畫的西洋趣味，雖然還大多出於個人愛好，但卻爲後來西方繪畫體系的全面傳入，打下了堅實的基礎。
