唐代詩人潘求仁所作的《詠燭寄人》，下面小編給大家帶來了相關內容，和大家一起分享。
掀開泛黃的詩集，書頁上跳動着的字詞，在歡呼雀躍着，一個個爭搶着報告着自己的喜悅。在它們充滿了愉快的聲音裏，時光彷彿回溯，曾經蒙塵的那些歷史形象，又慢慢地變得鮮活起來。
室外長夏初臨，呦，今日剛好是二十四節氣中的立夏。可惜昨天沒有注意到這個細節，所以沒有應景閱讀一首與“立夏”有關的詩歌。算了吧，那些都太過於形式主義。如果總是求所得，心情肯定會覺得繁重，於是再美妙的事物也會改變，成爲一種難以承受的負擔。如此，一切隨緣吧，且放目光在樹葉間，求得一片蔥蘢之綠色。
人一生都在奔忙之間，偶爾停歇，又發現到處皆是一片荒涼，那些繁華的只是表象，只是紅塵。最終前往何方?矛盾主義者嘆息。歲月流逝，總有一天會明白過來，那些真正的大快樂，其實本就是隱匿在平常又平凡的日子裏。只有詩人才有可能懂得，所以他們吟誦的纔會是身邊的小人物，小事物，小情趣，小鬱悶。
《詠燭寄人》
【唐】潘求仁
燭與人相似，通宵遽白煎。
不應頻下淚，只是爲人燃。
這是一首詠物詩，作者潘求仁生卒年不詳。隋朝尚書右丞潘子義之孫，唐太宗貞觀十四年(640)，在杭州刺史任上。據傳潘求仁善文能詩，可惜都早已散失，其事蹟亦只是散見於許敬宗的某些文集中。如今《全唐詩》僅存其詩一首，實難見其詩才全貌。
本詩題目清楚說明是詠燭，並且是在寫好之後要寄送給他人的。至於接收人是誰，如果連作者的生平事蹟都快湮滅了，那麼此人是誰又有哪個能夠弄清楚呢?所以，這一切全都當作一個懸念，遺留下來吸引着好奇之人。然而，事實上卻是世事繁忙，沒有誰願意去關注這些歷史拋棄掉的瑣碎的小人物。
“燭與人相似，通宵遽白煎”。但凡初接觸到這兩句，腦海裏肯定會浮現相應的畫面：夜深時分，紅燭高燒，孤寂者對燭無言。能夠說些什麼呢?長夜漫漫，心思沉重，睡覺是不可能的。要不然，怎麼會獨自呆坐，燃紅燭相伴。
詩人沒有半點示意，只是用燭與人類比：燃燒的紅燭，與這個孤獨的人兒，他們現在的模樣多麼相似。就這樣，把旁觀者一下子帶進了場景內部，完全可以想象到燭與人，當下所面臨的困境，其實是非常相像的。
蠟燭其實是“冤枉的”，完全是“被迫的”，而這個“壓迫者”不是其他，正是失意也好孤獨也好、反正不太“正常”的“人”。蠟燭如果能夠思想，肯定會大喊，你以爲我想一夜燃燒到天明啊，這就是白白的浪費蠟燭的“小命”。然而，正是這種“無良”的行爲舉動，恰好把“人”此刻彷徨無助的神態給刻畫出來。
在這裏，毫無疑問，蠟燭成爲了一個必不可少的背景。所以，詩人才在最後順勢而爲，用擬人手段讓蠟燭變得更加具象化，簡直快要“成精”了一般，開始像人一樣發起牢騷來。
“不應頻下淚，只是爲人燃”。在這裏，至少現在，我們可以理解是蠟燭的“滿腹牢騷”之語。一滴又一滴的燭淚落下，恍若下雨天屋檐之下的雨珠，接連不斷。我爲什麼要如此頻繁地落淚?這一切真不是我的心意。蠟燭此刻的情緒百分百是崩潰的。因爲它成了某個人的替代品，只能任人擺佈，想停止燃燒或者垂淚，都是一種癡心妄想。
寫蠟燭的詩句，最出名的當然是李商隱的《無題》：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”在裏面強調蠟燭的奉獻精神，就是不求合理報答，專業自我犧牲。這當然是李商隱的“蠟燭”，與潘求仁的“蠟燭”相比，完全是兩個極端。
李商隱的蠟燭品德多麼高尚，人家都燒成灰了，還保持着微笑狀態。再回頭來看看潘求仁寫的蠟燭，整張臉孔上面，都鐫刻着明晃晃的三字經：“不願意!”“不開心!”並且還搞笑地埋怨：這麼自我毀滅，俺完全是被強迫的，吶，就是坐在我旁邊的這個傢伙!我好不甘心。簡直是聲嘶力竭到喪心病狂。
我們其實是冤枉了潘求仁的蠟燭。詩人故作姿態，讓蠟燭百般抱怨，萬般不喜，都只有一個目的，用飽受摧殘的蠟燭的形象，來襯托坐於旁邊的人。正因如此，詩人才會在第一句就用上“相似”一詞。蠟燭的垂淚，未嘗不是此刻人的傷心模樣;蠟燭通宵飽受的煎熬，未嘗不是人的內心狀態。詩人看似句句寫蠟燭，其實則字字顯露着人的衷腸。正是在詩人如此苛刻地對待“蠟燭”之下，一個滿腹無法釋懷情感之人的形象，頓時生動逼真地呈現在了大家的面前。
