南宋繪畫妙在何處?南宋繪畫最大的特點是什麼?這是很多讀者都比較關心的問題，接下來小編就和各位讀者一起來了解，給大家一個參考。
南宋繪畫出現了明顯的畫風變化，重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優美的意境，這就是侘寂。
南宋時期，畫家們對於日常之美多有關注，大多與他們遊歷山川創作的寫實作品有關，然而在多數作品中，我們竟可發現南宋畫家作畫的相同特點，諸如作品中大量的留白效果，畫家擅於使用“馬一角、夏半邊”的邊角構圖技巧，這些極度空靈的作畫狀態，顯現了當時畫家們主張自然，崇尚簡約的生活態度，更體現出他們淡泊明志、寧靜致遠的人生觀。畫家喜歡在作畫時體現侘寂的美學觀，侘寂包含了世界，畫家通過了解自我的世界，進而找到世界的全部，甚至整個宇宙天地。
侘寂(wabi-sabi)是日本傳統文化中特有的美學意識，爲戰國時期日本茶道家“千利休”所提出的概念。14世紀日本茶道家“千利休”開始將侘寂與茶道結合，並使用極簡樸素來代替奢華貴重的茶具，使人感受侘寂之美，這是侘寂美學的緣起。
一般而言，侘寂是指空虛寂寞的枯淡美感，是以極簡作爲美學的核心宗旨，體現了粗糙、不完美、不圓滿、不恆久、低調的狀態，在今天也泛指樸質、空寂、自然等意涵，這種美學形式應用在茶道上便有不追求修飾，崇尚簡單，保有本質精神的意涵。
禪宗裏也談侘寂之美，該意涵源於小乘佛教中的三法印，亦即諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜，這是禪宗裏探討人生無常、無奈的哲學思想，因此侘寂也可作“禪寂”解釋。
禪宗裏的侘寂是一種不重視裝飾的美學形式，其也被稱作“事物的禪”，這是日本人面對事物所保有的極簡態度，是他們的思想狀態，也是他們的世界觀。近代，侘寂的美學意識不僅體現在日本的禪宗、茶道，更在日本庭院中得到充分的實踐，特別是枯山水庭院的風格表現，將其理念發揮到極致。從禪宗衍生出來的侘寂美學，有一種“去掉所有不必要的”理念意涵，由此顯現出侘寂美學與禪宗密不可分的關聯。
南宋畫家牧溪，其作品在中國遺留較少，多流傳至日本，江戶時代日本的收藏家甚至將牧溪的作品視爲珍寶,而後，牧溪的作品更在日本繪畫史中獲得崇高的地位。日本《鬆齋梅譜》評價牧溪的畫作爲：“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”這種侘寂的美學意識大大顯現在牧溪的畫作中，例如《鬆猿圖》、《瀟湘八景圖》、《遠浦歸帆圖》、《六柿圖》等等都表現了侘寂之美，特別是《鬆猿圖》對日本的禪畫影響最深。
又如另一南宋畫家梁楷，其畫作也具備禪畫的特質，例如《六祖斫竹圖》、《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《疏柳寒鴉圖》、《釋迦出山圖軸》等等。元代夏文彥在《圖繪寶鑑》中曾評價梁楷的作品，他說道：“梁楷，東平相羲之後。善畫人物、山水、道釋、鬼神，師賈師古，描寫飄逸，青過於藍。嘉泰間畫院侍詔，賜金帶，楷不受，掛於院內而去。嗜酒自樂，號曰樑風子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳於世者皆草草，謂之減筆。”
除此之外，其他的南宋畫家，雖無畫禪之意，但畫作中同樣顯現了這種侘寂的美學觀，與禪畫具有異曲同工之妙。畫作中大量的留白，突顯出多種的象徵意涵，諸如馬遠的《山徑春行圖》，馬麟的《荷香消夏圖》，夏圭的《溪山清遠圖》，蕭照的《山腰樓觀圖》等等。
由此可知，侘寂美學之所以受到南宋畫家們的喜愛，大多是與順應心靈，再現自然、不矯情做作的殘缺美感有關。畫家通過觀其外界，體悟生命之美，並感知看盡勢態繁華的人生態度，既畫禪，也修佛，這種充滿歲月感的侘寂畫作，通過南宋畫家筆下的這種蒼涼、極簡的筆墨氛圍，將侘寂的美感發揮的淋漓盡致。
