張炎(1248-約1320)，字叔夏，號玉田，又號樂笑翁。臨安(今浙江杭州)人，祖籍秦州成紀(今甘肅天水)，南宋末元初著名詞人。張俊六世孫。他主張好詞要意趣高遠、雅正合律、意境清空，並以所作爲論詞的最高標準，但是他把辛棄疾、劉過的豪放詞看做“非雅詞”，則反映了他偏重形式的藝術特點。書中所論詞的做法，包含他個人的創作實踐經驗，某些論述至今仍有借鑑作用。他熱衷於詞學研究，著有《詞源》2卷。有詞集《山中白雲詞》8卷傳世，存詞約三百首。那麼下面小編就爲大家帶來張炎的《疏影·梅影》，一起來看看吧!
疏影·梅影
張炎〔宋代〕
黃昏片月。似碎陰滿地，還更清絕。枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折。依稀倩女離魂處，緩步出、前村時節。看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明滅。
窺鏡蛾眉淡抹。爲容不在貌，獨抱孤潔。莫是花光，描取春痕，不怕麗譙吹徹。還驚海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空對一庭香雪。
梅、蘭、竹、菊，古人稱之爲“四君子”。其中梅以纖塵不染，高潔雅緻爲世人所稱。古人說：梅以韻勝，以格高，即說於此。古今詩詞諸家詠梅者衆，而張炎的這首詠梅詞立意深遠，其超脫了梅的形質本體，專詠梅影，其意似在韻格之外。
這首詞，上片從不同的角度來寫梅影：以滿地碎陰寫梅影，以“疑有疑無”的幻象寫梅影，讚揚梅的難於折曲的品格，以傳奇故事寫梅影，以過雲寫梅影;下片以鏡中美女寫梅影，以春痕寫梅影，以水中珊瑚寫梅影，以香雪比梅，讚揚梅又香又潔白的品格。全詞觀察細膩，感受獨特，想象豐富，有虛有實。
上片首先，“黃昏片月”，寫梅而先言片月，繼承古人詠梅傳統，即詠梅影必先寫月，以月來襯托梅影，爲梅影的出現準備了條件。接下來，詞人精雕細刻，爲月下梅影傳神寫照。詞人從七個方面刻畫梅影，這裏姑且稱爲“梅影七筆”。曰：“清絕影”，“疑似影”，“縹緲影”，“竹外影”，“淡潔影”，“貞固影”，“玲瓏影”。七筆連環，惟妙惟肖。初筆“似碎陰滿地，還更清絕”，寫“清絕影”。
詞人先以“碎陰”比喻梅影，進而又用“還更清絕”，以“清絕”形容梅影纖塵不染，絕頂高潔的品格。一個“清”字，道出梅的出凡脫裕。以前的詩詞名家都曾詠梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而這裏一個“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一籌，且是“清”至於“絕”，更是使人產生更多馳騁想象的餘地。
以“枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折。”三句寫“疑似影”。梅影既至清絕，使詞頓生愛意，欲得而甘之，因而枝南枝北，環繞尋覓，及至“背燈”折取，卻又不可捉摸。“背燈”是指離開燈光。作者用“幾度”，“疑有疑無”，“背燈難折”，了了幾筆，勾畫出詞人對梅影的摯愛，及至到了難捨難分，迷離悄恍的境界，確實爲神來之筆。
第三筆，“依稀倩女”幾句，寫“縹紗影”。“倩女離魂”出自唐代陳玄祐的小說《離魂詞》，言衡州張鎰之女倩娘與表兄王宙相戀，但因鎰將女另配他人，使王宙含恨離去。倩娘與王宙感情至深，聞王宙離去，神魂離殼於夜間追到王宙船上，隨其入蜀。倩娘也因而從此臥牀不起。及至五年後，兩人回倩孃家，房內臥病的倩娘聞聲相迎，兩女遂合爲一體。從此兩人才得到圓滿的結局。詞人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂從倩女出，影從梅中來，其比喻之巧妙，令人歎服。一個“魂”字使梅影的輕盈縹緲脫然而出。“緩步”兩句更使這首詞描述的梅影活化，使人神往。
第四筆，“看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明天”寫了“竹外影”。“竹外”出自蘇軾《和秦太虛梅花》有“竹外一枝斜更好”的詩句，“橫斜”出自林逋詠梅名句“疏影橫斜水清淺”。詞句以“橫斜”來指梅影，短短几句以忽明忽暗的雲彩，以歲寒三友的竹襯托出梅影的美好，襯托梅的高潔。
第五筆，詞的下片，以“窺鏡蛾眉”三句寫“淡潔影”，詞人不再寫月下之梅，竹外之梅，而寫鏡中之梅。在詞人眼裏，鏡中更顯梅的清絕聖潔。深夜，皎潔的月光把梅影映照在屋內鏡面上。一個“窺”字，立刻使人一種美人臨窗，飄然欲入的美感。一個“淡”字又給人美自天然雕刻的感覺。“爲容不在貌”化用杜荀鶴《春宮怨》“承恩不在貌，教妾若爲容”句意。但詞人又翻陳出新加上了“獨抱孤潔”一句，柳貌而揚神，道出梅影的潔身自好，獨抱孤潔的追求。這句話是全詞的主旨所在，詞人不平的遭遇，內心的憤懣，對美的追求，種種複雜的內心世界，都深深地隱含在其中，使人回味。
“莫是花光，描取春痕，不怕麗譙吹徹。”三句，寫“貞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山長老，與蘇軾、黃庭堅同時，黃曾詩言“雅聞花光能畫梅，更乞一枝洗煩惱”，可見其畫筆之神。“莫是花光”以疑問的語氣表達出肯定的語氣。這娟娟的梅影，難道是花光和尚筆下所描取的一痕春色嗎?“麗譙”指城門上的城樓。“不怕麗譙吹徹”，寫出梅超俗脫凡，貞而不墮，孤潔長存，即使城樓號角吹響也無所畏懼。梅的傲風霜笑雪雨，其鐵骨幽香，不知激勵了多少仁人志士。詞人在此的含意，熟悉張炎的讀者都會不言自明。
“還驚海上然犀去，照水底、珊瑚如活。”三句是“寫玲瓏影”。“燃犀”出自《晉書。溫嶠傳》，用晉溫嶠在採石機燃犀牛角照水底靈怪的故事。依者極具渲染地描寫海底的珊瑚，言其玲瓏晶瑩，活靈活現。其實用意在以盡珊瑚之美，目的在於表現梅影形象之美。
全詞以那麼多的篇幅，七筆連環，描寫梅影。把“影”寫活，呼之欲出。然而詞的末句，筆鋒一轉，原來是酒醒天空，空對一庭香雪，使讀者從那迷離神往的境界出脫醒悟：原來一切美好的境界，卻因爲“酒”在做怪，醉眼看世界，似夢似幻還似真!“酒醒”還有一個典故：隋時趙師雄遷羅浮，日暮於林間酒肆旁，見一美人淡裝素服出迎，與語，芳香襲人。因與扣酒家共飲。雄醉寢，及至酒醒，始知身在梅花樹下，美人已去，雄惆悵不已，才知是遇上了梅花神(《龍城錄》)。全詞用典頗多，而此故事最是貼切。倩女離魂不就是這樣的梅花神嗎?怎樣才能寫好“梅影”，這首詞給了讀者太多的啓示。
