布魯克納的交響曲常常是以神祕的、“雲狀音羣”開始的——絃樂聲部演奏出安靜的震音或者是顫音——在此基礎上出現了主題旋律的動機或者是呈拱形的旋律線條。
即使是在布魯克納最短小的作品(比如教堂經文歌)中，音樂所呈現的也是一個非常寬泛的發展空間：不僅是因爲音樂常常是緩慢的，還因爲音樂在流動中有時會停下來，以便讓和絃在大廳中迴響。布魯克納通過織體結構的突然轉變，表現出他令人驚異的精確變化。
許多浪漫樂派的作曲家都喜歡把富有表現力的管絃樂音色加以融合或變化。布魯克納常常會大膽地使用對比的方式，創造出巨大的聲音色塊的音效。他把演奏管風琴的經驗用在管絃樂隊的表現風格上，用中止或者是“呈階梯狀”的發展來製造音量或色彩的變化效果。
布魯克納的音樂並不總是慢速的或者是固定不變的。他的諧謔曲總是充滿了他年輕時非常熟悉的奧地利鄉村舞曲的節奏;即便是在他交響曲的第一、第四樂章中也常常會出現優雅的舞蹈節奏主題。
布魯克納也稱得上是位偉大的音樂旋律家，他的音樂旋律具有廣闊的風格特徵範圍，從第七交響曲開頭較長主題的高雅溫馨，到第四交響曲諧謔曲中部的鄉村圓舞曲的質樸嫵媚，可謂多姿多彩。
布魯克納是勃拉姆斯外另一位19世紀在後世留下深刻影響的作曲家之一;特別是他的第九交響曲，在當時可謂前衛，待啓示性;布魯克納大膽的和聲對位音響可以說爲勳伯格開了路。他獨特的配器和實現手法爲卡爾·尼爾森和讓·西貝柳斯所推廣;布魯克納的影響其實還可見於馬勒的作品，還有新古典主義作曲家如保羅·亨德米特和約翰·尼伯姆克·大衛的作品。
布魯克納另一功績是，將彌撒和感恩贊這類宗教音樂音樂會化;布魯克納的音樂語言在20世紀的作曲家弗蘭茲·施密德和理查德·威茲的努力下繼續延伸。
