今天小編給大家帶來南宋四家馬遠作品賞析，感興趣的讀者可以跟着小編一起看一看。
馬遠(生卒年不詳，南宋寧宗時期人，大約活躍於十三世紀初期)，字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟)，生於錢塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均爲畫院待詔。從北宋一直延續到南宋。
“靖康之變”北宋滅亡後，馬遠的祖父隨着高宗趙構南渡，所以馬遠是在南宋的都城臨安(今浙江杭州)出生長大的。
他大致的活動時間在南宋光宗、寧宗年間。擅畫人物、山水、花鳥。山水始承家學，後學李唐而自出新意，構圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱，是南宋“翰林圖畫院”中的佼佼者。與另外三位畫院畫家李唐、劉松年、夏圭在畫史上合稱爲“南宋四家”。
馬遠的作品
《踏歌圖》、《華燈侍宴圖》、《梅石溪鳧圖》、《歡梅圖》、《西園雅集圖》、《寒江獨釣圖》
馬遠作品賞析
一、《秋江漁隱圖》
馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。在他的筆下，既有古代聖賢、文人雅士，也有農民、漁人等，題材面較廣。馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。
此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。
南宋著名畫家馬遠是一位十分有才氣的畫家，他不但在山水、花鳥畫上開創新風，而且在人物畫上也取得了很高的成就。馬遠早在青年時期就已經顯露出出衆的藝術才華，20多歲時繪製的人物畫就得到過宋高宗的御題。
馬遠的人物畫創造力極強，他突破前人窠臼，敢於大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神，達到了簡潔生動的藝術效果。他多用凝重的禿筆來描繪人物面貌，畫衣紋則用畫樹枝的筆法，微帶顫動斷續，風格樸雅，和以前流行的流利秀美之作有所不同。
這幅《秋江漁隱圖》是馬遠人物畫的代表作之一。此圖爲一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。小舟停泊在蘆葦叢中。
老漁翁的頭部處理很見功底，眉、發、鬍鬚的畫法用的是傳統的線描法，但對臉頰、鼻尖、眉宇、下脣、眼窩的暈染，卻極富有立體感，這在古代傳統繪畫裏是一個突出而少見的表現手法，即使在馬遠其他人物畫作品裏也沒這幅畫運用得這麼成功。
另外，他能嫺熟地用線條表現物象的質感，如水波的輕盈、布衣的皺褶和船板的木質等。幾枝將枯未枯的蘆葦輕輕搖擺，秋風瑟瑟，細波粼粼，渲染出一片靜謐的秋意。畫面氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之嫌。在宋代人物畫中，這幅《秋江漁隱圖》的構思常被後世所稱道。
二、《梅石溪鳧圖》
馬遠極善造境。在此畫中，一角山岩橫空伸出，卻不突兀;一泓清泉，淡淡水氣，靜顯清晨之態;梅枝兩三，花蕾初綻，盎然生機便呈其中;野鳧戲水，爭知春暖，打破了山澗寧靜，平添了許多生趣。
抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點之所在。“馬一角”之名稱雅號也可以從此畫中觀出一二意味。
《梅石溪鳧圖》除此構圖巧思之外，在用筆上也是頗具特色的。如圖中左下角的巨巖用的是小斧劈皴，筆法有力明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，而且還襯托出些許空遠之感。
點苔兒筆用在岸邊與巨巖之上，巖之峻因此而含潤，岸之平淡則有幾許濃郁生氣。梅枝如虯龍展體，鐵臂橫伸，筆法勁硬有力卻又不失曲折遊動之變化，梅花點綴更豐富了枝幹的動感，與戲水野鳧相映成趣。
構圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。落款也有獨到之處。在此畫中，既未見題辭，也未見作者印章，而且作者的題名落款如不細心觀看尚不易找到。
原來作者將自己的姓名以近似點苔的用筆題在巨巖下部空白處，稍不留心就會讓人誤以爲是點苔之筆。由此也可見作者構思巧妙，用心獨到。
三、寒江獨釣圖
這幅畫取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更爲鮮明。
近處挺勁的青松被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現上，這幅畫取平遠佈局，構圖有宋人筆意。
畫面上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。 在空闊平靜的江面上，有一中年人(從形象上看)正在獨釣，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤?由於釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。
畫面四周皆不着墨跡，只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示江面，使人可以聯想江的空曠，人在畫面中央，更突現出一個“獨”字。
馬遠素有“馬一角”之稱，他常常留出許多空白處給觀賞者以自由想象的餘地，以少許勝繁複，手段高明。
