張可久(約1270年～約1350年)，字小山(《錄鬼簿》);一說名伯遠，字可久，號小山(《堯山堂外紀》);一說名可久，字伯遠，號小山(《詞綜》);又一說字仲遠，號小山(《四庫全書總目提要》)，慶元(治所在今浙江寧波鄞州區)人，元朝著名散曲家、劇作家，與喬吉並稱“雙壁”，與張養浩合爲“二張”。現存小令800餘首，爲元曲作家最多者，數量之冠。他仕途失意，詩酒消磨，徜徉山水，作品大多記遊懷古、贈答唱和。擅長寫景狀物，刻意於煉字斷句。講求對仗協律，使他的作品形成了一種清麗典雅的風格。可以說，元曲到張可久，已經完成了文人化的歷程。那麼下面小編就爲大家帶來張可久的《天淨沙·魯卿庵中》，一起來看看吧!
天淨沙·魯卿庵中
張可久〔元代〕
青苔古木蕭蕭，蒼雲秋水迢迢。紅葉山齋小小，有誰曾到?探梅人過溪橋。
張可久這首《天淨沙》，宛如一幅淡遠幽雅的山水畫，是對友人魯卿隱居山中的禮讚，亦是自己一片嚮往之情的真實流露。這首小令筆墨簡淡，風神高遠。上半幅寫景即寫人，寫出了隱者的品格風致。下半幅寫自己來探望隱者，寫出立刻深摯的友情。明朝朱權《太和正音譜·古今羣英樂府格勢》雲：“張小山之詞，如瑤天笙鶴”，“其詞清而且麗，華而不豔，有不吃煙火食氣”。凡此皆可於此首小令證之。究極而論，此首小令造境之高遠，乃出自小山對於隱逸之真誠嚮往。 [4] 全曲通過對秋雲、秋水、秋木的描寫，構建出高遠、清幽的境界，營造出靜謐的禪境。通過對齋庵及其環境的描寫，表現魯卿高尚、純潔的品格和自己的嚮往之情。
頭三句寫景。首句“青苔古木蕭蕭”，講古木蕭蕭，青苔叢生。“青苔古木”，是構成首句物境的基礎，青苔結生於古木之上，亦可以將青苔、古木理解爲並立的意象。“蕭蕭”一詞，一般用來形容木葉肅殺、飄落的情態，這裏也是用來襯托秋日山中悽清、古靜的氣氛。
“蒼雲秋水迢迢”，寫水雲狀貌。“蒼雲”是高空長雲，有宏闊的氣象;“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修飾“秋水”，結構同“蕭蕭”修飾“古木”一樣。“秋水迢迢”突出秋水長空一色的景貌，這裏的“迢迢”其實也感染了“蒼雲”的色彩。
“紅葉山齋小小”，寫魯卿山齋所在，有紅葉飛落環繞，與肅殺的古木、曠遠的雲水相比，山齋不過是“小小”的一座。但“山齋”與前二者不同的是，青苔木色、雲水長天，都是肅殺清遠的“黑白照片”，而環繞“山齋”的“紅葉”卻是秋季最豔麗的色彩的代表。
前三句用相同的句子結構，由小至大、又由大入小地勾畫出秋山雲水的樣貌。從色彩和結構的豐富性上來講，“青苔古木蕭蕭”最肅殺，“青苔”“古木”都是較死板、幽深的物象;“蒼雲秋水迢迢”，使境界頓時開闊，色彩也更明亮了;“紅葉山齋小小”，一“紅”一“小”，與前文形成對比——“紅”與“蕭蕭”“蒼雲”對照，形成鮮豔的色彩刺激，“小”與“蕭蕭”“迢迢”對照，實際上是把焦點集中到了“山齋”上來。
紅葉”使得“山齋”成了前三句秋山雲水圖的中心，但“山齋”之“小”又爲後文的繼續展開留下了餘地。其一。將魯卿的“山齋”放到了巨大的秋山雲水背景中;其二，“山齋”之“小”突出了它的幽深，這就使得下文“有誰曾到”的句子顯得十分自然了。
後一部分“有誰曾到?探梅人過溪橋”，寫的其實還是魯卿齋的幽深，不過換了一個角度，並加了一些意思。所謂“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝勁花清，自古是高士隱者的代表，作家說自己是“探梅人”，就是把魯卿比作梅—般的高士來讚揚了。
過溪橋”是一個過程，作家想要探訪“山齋”，但還在路上，剛剛踏過小溪上的石板橋。這樣的寫法。從效果上應和了前文“有誰曾到”的疑問，連誠心探訪的作家都只是方過溪橋，他人自然是不知有此處了。
《天淨沙》常用來寫秋景、抒悲遠之情。這首《天淨沙》，則是通過秋景的襯托，寫高士魯卿的隱逸。一句“探梅人過溪橋”，帶着些許禪意。
