五代時期，山水畫慢慢受到了大家的重視，逐漸成爲了主流。到了宋代，商品經濟得到高速發展，畫家們的物質生活得到了滿足，使得他們有條件在山林隱居，過着自由自在的生活，他們也能更好的將自己的對自然的感悟融入到山水畫的創作之中，這也推動了我國山水畫高峯時期。之前介紹過范寬在繪畫史上的地位，下面着重介紹一下范寬的畫風以及他的作品。
范寬的一生沒有入仕，他是一位名副其實的民間藝術家，他也是一位居住在山林之中的隱士，他居於自然，師法自然，也學於自然。范寬的山水畫靠的不是華麗的裝飾，他超越於自然進行了自己的創作，透過物體的表象將它的氣暈所表達出來。他師從於荊浩，繼承發展了他的畫派，但是在風格、體貌和筆墨習性上都發展出了新的高度，相比與荊浩，范寬顯得更加成熟與老練。
雨點皴是由王維所創造的一種山水畫技巧，而范寬是將其運用的最成功的的一位畫家，他的皴法被人稱爲“槍筆”，就是在繪畫之時運筆短促且有力，像雨點灑落在紙上，同時又加上了墨色的潤澤，使得畫作帶有溼潤的氣韻和細膩的質感，讓人彷彿置身於峭壁之下，將北方大山的質感和磅礴的氣勢表現的淋漓盡致。范寬也擅長畫雪景，後世譽爲“畫山畫骨更畫魂”。
范寬流傳至今的真跡畫作並不多，僅存的幾件都是精品，其中《溪山行旅圖》是范寬流傳至今的山水畫中最受肯定的真跡，是最傑出動人的一副，是中國古代山水畫的巔峯之作，現存於臺北故宮博物館，是它們的“鎮館三寶”之一。這幅豎長的大幅畫作第一眼感受到的就是山川的雄偉與壯闊，撲面而來的懸崖峭壁佔據了整個畫面的三分之二，給人一種氣勢雄渾的威嚴感與衝擊感。山上有瀑布飛瀉，山下有溪水流淌，山間有人羣車馬走過，給人一種動態的音樂感覺。這是一幅表現了時間、空間和聲音藝術的多維畫作，一靜一動之間都展現了詩情畫意，引發了無盡的想象。《溪山行旅圖》的誕生影響了後世很多畫家，他的影響力不止於中國，堪稱中國山水畫中“最雄偉的一座山”。
2004年，美國《生活》雜誌將中國畫家范寬評爲前1000年對人類最有影響的百大人物第59位。元朝的趙孟頫將范寬的畫讚譽爲“真古今絕筆也”，明朝的董其昌評價其爲“宋畫第一”。
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