山水畫，是一種表現山川之妙並能爲人類尋求某種精神寄託的畫種。中國的山水畫起源甚早，據史書記載，秦漢時期已有了山水畫，但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
前面我們在人物畫一節中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現人物爲主體的，山水只是人物背景的襯托。
但是，作爲人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整，表現得也很真實。山石開始依靠線的變化來表現不同的面，依靠層次來表現不同的山巒變化，利用俯視的角度來表現縱橫的山川。
這些都是後來山水畫的基本表現技法，儘管這種表現還停留在比較幼稚的階段，但卻爲以後中國山水畫的發展奠定了堅實的基礎。所以，顧愷之的名字，不但與中國人物畫的歷史發展聯繫在一起，而且也爲中國山水畫的發展作出了貢獻。
在顧愷之之後的南北朝時期，山水畫勃然興起，出現了一批能畫山水畫的畫家和第一批專論山水畫的論文。但是迄今爲止，我們還沒有發現一幅當時的山水畫作品流傳下來，我們只能根據當時的有關山水畫的文獻，來認識那一時代中國山水畫的發展水平。不過從此之後，山水畫藝術以較完備的表現技法和系統的理論登上了中國畫壇。
中國山水畫到了隋唐時代，有了一個大的發展。隋代以展子虔爲代表的畫家們的作品爲我們研究這一時期的山水畫狀況提供了重要材料。
展子虔，是今山東一帶的人，他曾歷任北齊、北周、隋三朝的大夫，是一個繪畫的多面手，據說對於人物、山水、界畫和車馬無不精湛。被世人稱爲“唐畫之祖”。但是，他的最爲傑出的貢獻還是在於山水畫方面，而現今留傳下來的他的惟一作品，就是現保存於故宮博物院的《遊春圖》。
《遊春圖》是一幅描繪自然景色爲主的青綠山水畫卷，表現人們春天出遊的情景。畫家在不大的絹幅上以妥善的經營、細勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境，圖中山青水秀，水天瀰漫，在波光瀲灩的湖面上，一艘華麗的高篷遊艇隨波盪漾。
船中三位女子縱目四望，陶醉於明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數人或騎馬或漫步于山間小道，或袖手仁立岸邊，興致盎然。畫家通過時各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現了《遊春》這一主題，展於虔的《遊春圖》爲唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。
到了唐化，李思訓和其子李道昭直接繼承了展於虔一系的山水畫畫風。李思訓爲唐王朝宗室，曾任“武衛大將軍”。他繼承井發展了展子虔的畫法，用筆工緻嚴整，着魚濃烈沉穩，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強。他的幾了李昭道又繼承了他的畫風，時稱爲“變父之勢，妙又過之”，並首創海景山水。
這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓父子，一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。
水墨山水畫的開山始祖是王維，據說他詩、書、畫、音樂都很擅長，而且還官至尚書右丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點。王維的山水畫還有一個重要的特色，就是詩和畫的有機結合。前面我們已談到，繪畫史一般把他看着是詩畫結合的創始者。王維之後的中晚唐時期，山水畫的發展出現了一場“水墨運動”，這樣，中國山水畫發展到唐代，已經進入了一個自由的新天地。
至五代兩宋，是山水畫家輩出和山水畫派疊現的時代，這些畫家繼承並發展了南北朝、隋、唐山水畫家的優秀傳統，把中國山水畫推向了前所未有的高峯，形成了五代時期的北派山水和南派山水，北宋時期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點山水”與青綠山水，以及南宋四大家爲代表的南宋院體山水畫。
五代時期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學生關仝。荊浩是北方人，曾隱居於太行山，所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄壯的景色。所畫山水“上突巍峯，下瞰窮谷”，多作巨壑，具章法佈局爲中心全景式的佈局，而以主峯爲中心，用雲蚰煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強。據傳《匡廬圖》就爲他的名作。他的弟子關仝則爲長安人，師荊浩，卻有“青出於藍”之譽，自成一體，喜作秋山寒林、村居野渡的關、陝一帶的風光。其傳世之作爲《關山行旅圖》，畫上巨峯高聳，氣韻深厚;所畫林木，有枝無干，卻給人“亂而整，簡而有趣”的感覺。
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