想知道文徵明繪畫早期與後期有什麼區別嗎?文徵明繪畫成就到達了怎樣的一種高度?下面小編就爲大家帶來詳細解讀，接着往下看吧~
初期作品
文徵明初期的作品，可以看見其纖細而精密記憶及有力的組織能力的表現方法。用普通線條的細心描寫，不但很精緻，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就會生動起來。濃墨通常只作重點式地使用，色彩也就淡多了。
這麼做的結果，根據畫冊中的《風雨孤舟圖》或米芾風格的《春山煙樹圖》，就要被歸入宋末繪畫的樣式。然而在同時，這圖甚至連《雨餘春樹圖》使用青綠色的古風或《溪山深雪圖》的雪景技巧都談不上。當時活躍於蘇州的畫家們，尤其是承教於沈周的弟子，封元代大家都有相當的敬慕之意。
《仿王蒙山水圖》是文徵明透過其生活體驗，所做的一連串相同主題的作品中最早的一幅。在《東林避暑圖》中——稍稍大膽地使用沈周的風格——可以看出倪瓚的格調。在纖細的小品《秋山圖》裏也可看到吳鎮的影子;現存於上海的《天平紀遊圖》(1508年)，即是用黃公望的格調。而代表性的《聽泉圖》裏的敏銳和簡潔，以及簡拙的古風，都比較接近趙孟頫的風格。
此時文徵明的山水畫有兩種比較典型的風格：“粗文”和“細文”。
他的粗筆山水主要取法沈周和吳鎮，在粗簡中表現出層次和韻味;細筆山水則取法於趙孟頫、王蒙，用筆細密，佈景繁密。設色多以青綠重彩或間施淺絳繪之，清雅寧靜，具有很強的裝飾意味。文徵明性情溫和儒雅，尤推崇秀潤、細麗、含蓄的畫風，作品以細筆山水爲主。這與沈周的雄強剛健、粗獷張揚的畫風明顯不同。收藏界歷來有“粗文細沈”之說，他的粗筆山水因數量較少而更受藏家鍾愛。
後期作品
文徵明後期作品，將青綠法和淺降法結合運用。文徵明的青綠山水有兩種，一種是較濃的，另一種是較淡的。前一種作品如《仿趙伯驌後赤壁圖》、《春深高樹圖》、《曉春高樹圖》等，後一種作品比較多，如《蘭亭序》、《雨餘春樹圖》、《滸溪草堂圖》等。
文徵明在青綠山水的設色方面繼承了趙孟頫的設色方法，趙孟頫的設色與宋代院畫相比，已不是那種濃豔俗氣的設色法，他本人也對宋人濃豔的設色方式大加批評，儘管如此，趙孟頫有些精工秀麗的青綠山水中仍有宋代院體畫作濃豔的遺風。文徵明在青綠山水的設色上可以說已經完全擺脫了宋代院體濃豔俗氣的畫風。
從他的作品來看，文氏巧妙地將青綠法和淺降法融合在一起，使他的作品既清麗雅緻，又富有筆墨情趣。文徵明是文人畫家中非常重視色彩效果的畫家，在中國畫的設色方面做出了巨大貢獻，開創了明代青綠山水畫的新風格。
從現存世的文徵明作品來看，以元四家筆墨爲主要取法對象的作品非常多，反映出文氏對元人筆墨的偏愛。他的畫中並不是單一地運用元四家中某個人的筆法和墨法，而是善於把各家的筆墨、構圖以及造型巧妙地融合在一起。
從繪畫創作者的角度來看，文徵明對於元人筆墨和形式美感的研習是相當深厚的，元四家的各種筆墨特色和造型手法在他的畫中得到完美地承繼與轉化。
