畫家喬託是意大利人，他的繪畫風格大多是有生活氣息的宗教風格，他不喜歡傳統意義上的人物畫，畫家喬託認爲宗教人物與我們人類一樣都是有血有肉，而且情感豐富的，比如聖母瑪利亞。他的這個想法受到了當時人民的肯定和廣大好評，大家都非常支持他。
喬託的畫
畫家喬託從小不是在一個富裕的家庭長大的，他的父親只是一個貧苦的農民而已，而喬託本人呢從小便熱愛畫畫，有一次他在野外用樹枝在地上作畫，被當時非常有名望的畫家契馬布埃所賞識，便成了他的徒弟。畫家喬託熱愛生命，熱愛自然。他認爲他所創作出來的畫並不是冷冰冰的掛在牆壁上而已，他們應該是有生命力有靈魂的，於是他創造出了一幅一幅有生命力的畫，這些畫陪伴着喬託日日夜夜，他們有同樣的思緒和感染力。正是他的這個思想，我們纔看到了今天的《哀悼基督》。另一方面畫家喬託並不是一個無神論者，他覺得上帝是存在的，他活在我們每個人的心中，而喬託想做的就是把他心目中的上帝制造出來並讓大家看到。這個現象在當時背景下其實是很難被理解的，大家都覺得喬託是異想天開而已。而當這幅畫真正出來之後，大家都接受了，並且使非常多的人有了信仰與渴望，所以說畫家喬託在當時的影響力也是不小的。
畫家喬託的作品放在今天雖然不那麼真實可觸的，但他非常具備美感，他代表了每個人心目中的神，順便一提每人心目中的神的姿態都是不一樣的，他們可以是溫柔的，迷人的，可愛的，也可以是莊嚴肅穆的。而畫家喬託的信仰卻非常好的被保存了下來。
喬託的作品
喬託的作品很具有劃時代的意義，在他之前的關於宗教的繪畫作品，都是神聖呆板虛無縹緲，簡單而直接地向人們展示高高在上的姿態。但是從喬託的作品開始，宗教畫開始關注人，賦予了神人性化。
喬託的畫
而喬託的作品所展現的人性，與喬託的童年生活有關。如果不是他的師傅契馬布耶發現他的天賦，他可能就是一個鄉間的放羊娃，碌碌無爲一生。他的師傅帶他走進了宗教畫的世界，並且喬託自我修煉成了雕刻家和建築師。有人甚至話大價錢讓他去設計鐘樓。
而喬託的作品中最著名的就是《猶大之吻》和《逃亡埃及》。
《猶大之吻》描述的內容跟最後的晚餐相似，都是猶大要害耶穌的故事。《猶大之吻》中，猶大與幫手約好以親吻爲愛好，當猶大親吻上耶穌，他們就動手。畫中猶大丑惡的嘴臉和耶穌淡定神聖的面容形成了鮮明的對比，但是畫中的人物從造型到舉止都更加地接近人。而更可貴的是，喬託打破平面構圖，開始在畫中使用陰影來營造畫面的立體感。
《逃亡埃及》是瑪利亞生下的耶穌，因爲被告知會威脅到耶律王的位置而被追殺，上帝派天使告訴耶穌的義父，一家出逃路過埃及的故事。整幅畫面非常突出聖母和聖子，前方還有天使引路。神的故事完全被世俗化，背景也展現出自然風光。
喬託的藝術成就
喬託是一個畫家，也是由於他畫家的身份在後期成爲了歐洲有名的建築家，這跟他的繪畫天賦是分不開的。而喬託的藝術成就遠不止這些，在他在世時他創作了下了無數令人神往的壁畫，被稱作“歐洲繪畫之父”。
喬託的畫
喬託的藝術成就跟他的師傅契馬布埃是分不開的，如果沒有這個人伯樂識千里馬，也許喬託空有一身才能也會走上他父親的老路，成爲一個貧困的農民。而契馬布埃看到了喬託的天賦，這兩個人可以說是互相成就了對方。而喬託的藝術成就是卻大大超越了他的師傅契馬布埃的，這就是我們說的青出於藍而勝於藍吧。喬託非常有名的一副《猶大之吻》更是流傳至今，脫離了僵硬的繪畫手筆，喬託的風格溫柔而細膩，激發了人們內心最柔軟的一面。
他的作品就是有如此大的感染力，通俗點來說就是有人情味。這跟喬託的內心世界是分不開的的，小時候的喬託非常活潑好動常常有很多天馬行空的想法，他有着記錄的習慣把這些都畫下來。成年之後他迷上了宗教，他熱愛耶穌，他確信自己是個基督徒。所以他記錄非常多的上帝，這些都是喬託內心對神的嚮往。也是有了這些，纔有了後來喬託的藝術成就。
喬託本人是不畫自畫像的，但是後期他成爲了一個建築家，也有了自己的雕像。說實話跟他的畫反差挺大的，喬託雕像莊嚴肅穆，我們很難想象是這樣一個嚴肅的人居然會有那麼柔軟的一面。
