薩託(1486～1530年)是意大利文藝復興盛期佛羅倫薩的主要宗教畫家，完美的繪圖，驚人的色彩，有節制的自然寫實和畫面表現力度，是薩託的藝術特色。薩托出生於裁縫之家，他師從科西莫，並於1508年左右開始自立門戶，1509年時，薩託應約爲聖母領報大教堂及修道院繪製《菲利波·本尼奇的生平》這一令人矚目的壁畫系列，因此薩託一舉成平，成爲佛羅倫薩的主流畫家，不過，薩託影響後世的名畫卻不是這讓他成名的壁畫，
而是那幅珍藏在法國巴黎盧浮宮的油畫《慈愛》，這是1518年時，法王弗朗索瓦一世召喚薩託前往他的法國宮廷創作的畫，《慈愛》是薩託停留在法國時唯一存世的畫作，是爲昂布瓦斯城堡繪製，畫中人格化的女人“慈愛”被她撫育和保護的孩子們環繞，這是對法國王室家族的寓言式表現，也是慶祝王太子的誕生，吮奶的孩子象徵王太子，而人格化的慈愛和法國王后頗有幾分相似，這幅畫是當時法國王室青睞的典型畫風，它影響了18世紀一些法國宮廷畫家的創作，
受薩託《慈愛》這幅畫影響的法國畫家有布歇、華託這兩位洛可可風格的畫家，導致他們也擅長描繪令法國王室貴族青睞的愉悅感官需求、甜美可愛、纖巧動人的貴族婦女形象，原本薩託筆下《慈愛》中的半裸體女人就有貴婦的女人韻味，整幅畫作的色調清鮮而激情，布歇和華託這兩位洛可可風格畫家筆下的王室貴族婦女油畫也充滿着激情奢靡。值得注意的是，薩託這幅《慈愛》的構圖是傳統形式的金字塔結構，很明顯是受達芬奇的影響，
薩託在西方藝術史上的地位不容小覷，他有着巨星般的聲望，薩託的繪畫兼具達芬奇的精妙暈塗技法和米開朗基羅的經典風範，並多了一種更爲溫柔雅緻的新情感，在其技法功力的高峯期，他創作了諸如《腳下臺座有鷹身女妖的聖母像》之類的作品，這些畫作中強大而均衡穩定的構圖呼應了拉斐爾的特徵，並且構成了16世紀20年代時期薩託的典型風格，
不過，正因爲薩託的這種典型風格中蘊含着的“溫柔雅緻的新情感”，而給後來的佛羅倫薩樣式主義畫家帶來了靈感，比如，委羅內塞、丁託列託、提香這些畫家，以致於他們也在自己的畫作中尋找溫柔雅緻的新情感，從而偏好富於變化且鮮豔的色彩，色彩運用不在於描繪形象而是用來加強感情效果，實現具有世俗氣息的溫柔雅緻的新情感;薩託對色彩的細緻運用已遠遠超過佛羅倫薩同輩的畫家，他不僅追求寫實般的立體感，而且還有豐富人物的感情效果，就如薩託自己所說，“人之所及必須超出他所理解和把握的，否則，何必有天堂?”
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