她的多才多藝使她成爲好萊塢黃金時代的明星，但斯坦威克最好的角色總是戰士，在生活的苦澀中磨練成長。
斯坦威克 - 誰是BFI賽季的主題?主演芭芭拉·斯坦威克 - 不僅是一個不同尋常的街頭風格和獨立的黃金時代的好萊塢明星，而且非常多才多藝。
她的許多導演都試圖將魔術變成文字。“斯坦威克並不是一個場景。她生活在這裏，“ 弗蘭克卡普拉說，她在20世紀30年代早期，指導她拍攝令人驚歎的情感電影，如奇蹟女人和習俗禁忌。對於指導她進行冰冷黑色雙重賠償的比利懷爾德來說，很簡單：“她是最棒的。”也許山姆富勒，她給了她一個令人難忘的後期電影角色，作爲一個可怕的四十支槍的牧場主，總結了斯坦威克最完全觸及“專業與情感的快樂針對性”。她可以召喚像博加特或米徹姆一樣穩重的表演。
1907年出生於布魯克林的紅寶石史蒂文斯，在她的母親去世和父親離開之後首先由她的大姐姐撫養，然後在一系列寄養家庭中長大，斯坦威克一直淡化在她童年時期的貧困。“那些日子裏的寄養家庭並不可怕，”她說，“只是沒有人情味。”但她最終承認她的背景影響了她的工作。“我是在擁擠的地方和陷入困境的情緒的產物，”她說，“正確和錯誤並不總是明確界定，生活並不總是甜蜜的，但這就是生活。”在百老匯舞臺上跳舞后斯坦威克前往好萊塢。
第一個使評論家注意到的斯坦威克的角色是1930年的休閒女士們，這是一種卡普拉浪漫故事，她扮演一個淘金的好女孩，爲一位富有的藝術家而墮落，但爲了他的家庭。然而，你沒有看到她早期天賦的全部力量，直到你看到她在1933 年前Hays代碼嬰兒臉的下顎。斯坦威克扮演莉莉鮑爾斯，一個年輕的女人，她利用原始的性感吸引力和無情的尼采哲學，在紐約社會的頂端肆虐報復殘酷的世界。
斯坦威克30年代最好的角色來自母親情節劇斯特拉達拉斯(1937)，改編自Olive Higgins Prouty的流行小說。這是一部非常壯觀的電影，以貝勒貝內特主演的無聲版爲藍本，並以安妮雪莉爲斯坦威克的女兒，她的女兒越來越羞愧。斯坦威克從來沒有對她的外表感到虛榮(“平均看起來很漂亮”是她允許的最多)並且她不害怕接受填充的，華麗的連衣裙，棉羊毛下顎和讓斯特拉沒有吸引力的流氓禮儀，然後撕裂在雨淋的壓軸中，觀衆的心碎。斯坦威克說：“斯特拉必須顯得鏗鏘有力 - 帶着一絲粗俗感。” 斯特拉達拉斯獲得了勝利，併爲斯坦威克贏得了她的第一個最佳女演員奧斯卡提名。她將被提名三次。
斯坦威克的下一個奧斯卡獎得主是霍華德·霍克斯執導的“火球之球”(1941年)，並受到迪斯尼七個小矮人的啓發，她演奏了Sugarpuss O'Shea，這是一個在暴民和一羣迷惑的教授之間夾雜的俚語歌手。這甚至不是她那年發行的最佳喜劇。
斯坦威克的最終奧斯卡提名獲得了兩個角色。最後一次是在1944年扮演受折磨和臥牀不起的Leona，對不起，錯誤的號碼，但第一次來了雙重賠償，以及她致命的迷人的femme fatale Phyllis Dietrichson。她給Phyllis帶來了漆面硬化的鉑金波浪和臭名昭着的緊身腳踝手鐲 - 無恥的性感吸引力。
事實證明，她可以變成反派，並且她對於最殘忍或憤世嫉俗的驚悚片足夠強硬，斯坦威克的表演範圍也在拓寬。有更多的黑人，更多的是她心愛的西部片，還有一些較少的道格拉斯Sirk情節劇，這些情節是斯坦威克越來越星光燦爛，成爲充滿魅力的人物。在All I Desire(1953)中，她扮演一位著名演員，在“明日總是”(1956年)中扮演一位時尚潮流的設計師，但在這兩部電影中，情節讓她和她的魅力輕鬆地回到一個小鎮，並通過重新點燃情感破壞舊的競爭者。尤其是“永遠明天”的最後20分鐘是戲劇表演中的大師級，就像她爲卡普拉所做的任何事情一樣原始，但有力地剋制，隨着斯坦威克變老，
Femme fatale，牛牧場主，搞笑喜劇演員或情節劇女王：Stanwyck居住在所有觀衆中，但她最好的角色總是戰士，他們嚐到了苦澀的生活。這也是來自Stanwyck品牌的來之不易的真實感。“我是一個來自布魯克林的艱難的老人，”她說。“不要試着把我變成我不喜歡的東西。”
