席勒(1890—1918)只活了二十八個春秋，留下三百多幅油畫，幾百張素描，列奧波德博物館藏有四十一幅油畫，一百多張素描，爲世界席勒收藏之最。
席勒生前的最後一句話是：“我要死了，但世界的大博物館將收藏我的畫”成爲現實，今天，如果按尺寸論價，席勒是世界最貴的藝術家，爲了配合一幅自畫像，買回他的小幅油畫《瓦利》，列奧波德博物館花了一千六百萬歐元。席勒的自信決定了他的藝術，席勒的預言成爲現實，席勒的市場價值還在走高。
席勒少年時已經被稱爲繪畫“神童”，只要能畫畫，他似乎不在乎人們和社會如何看待他和他的行爲。他沒受過多少說教，父親是鐵路職工，一火車站長，少言寡語，只一味地呵護着兒子。席勒愛畫畫，見什麼都畫。父親死後，繼父則以爲這是不務正業，要席勒繼承父業，也做鐵路職工，幸好席勒這時已經畫得出色，維也納皇家美術學院破格錄取了他，才倖免他淪爲鐵路職工，爲世界拯救一名藝術家。碰巧，接受席勒的教授是拒絕希特勒的同一個教授，不過席勒並不喜歡這位教授，而且很快就討厭他，投到了克里姆特的門下。
爲自己的藝術，席勒坐過監獄，承受過各種謾罵，但都對他個人似乎沒什麼影響。他無疑是個天才，但也極其世故，拋棄相隨四年的模特兒瓦利，同小資產階級出生的愛迪特結婚。他甚至清楚地知道知道這可能給妻子造成危險，在一封信中，他要妻子出門當心，可能瓦利會在附近等她鬧事。一個天才，同時也是很入世的凡人，走自己的路，絕不東張西望，做着自己藝術，雖然世界大戰正激烈的進行。你可能說他太自私。但有什麼辦法，他的使命也許就是他的藝術。
也是使命和使命感造就了收藏家列奧波德(1923——2010)，二十世紀歐洲最傑出的收藏家之一，從少年開始收藏，現代派藝術，一以貫之，一生收藏了五千多件藏品，以分離畫派和中歐表現主義爲重點，成就了今天一個頂級藝術博物館——維也納列奧波德博物館，完全靠個人的收藏，身價已經在幾十億歐元，但中間的艱辛坎坷，聽藏品部主任霍爾茨布爾博士敘述，宛如聽一部驚心動魄的人生奮鬥。列奧波德是一個眼科醫生，夫人和三個孩子，爲了他的收藏，都習慣省吃儉用，克己爲父，除了夫人現在還在博物館中工作，三個孩子兩個是音樂家，一個是心理醫師，都沒有繼承父業，說太辛苦。
列奧波德自當學生時就酷愛收藏藝術，收藏的關鍵時刻和轉折點是在大四，爲了一幅油畫他憂心如焚：沒錢。上個世紀五十年代初，席勒一幅素描要十歐元搞定，一幅兩米高的油畫的價格可以買一輛大衆甲殼蟲。大約三百多歐元。列奧波德的父母爲了要兒子畢業(學醫)，答應用一輛甲殼蟲換兒子的畢業證。好兒子拿回畢業證，對父母說，甲殼蟲我不要，我要那幅《聖方濟》。他的收藏身涯進入新的維度。
席勒遂成爲他的人生理想，狂熱的理想，燃燒他的整個人生，直到生命的最後，到確定能夠買回《瓦利》爲止。年輕的席勒爲了見證同個模特兒瓦利的愛情，畫了兩幅肖像，《自畫像》和《瓦利》，兩幅畫從來在一起，戰後有人賣給了列奧波德，這是席勒的早期傑作，畫面構圖和用色純淨明朗，富有精神和靈性的特徵。沒想到九十年代末去紐約展出時，《瓦利》就被美國扣了下來，說是納粹非法沒收的藝術品。這場官司打了十幾年，花費巨大，但因爲是列奧波德的最愛，官司不惜代價打到底，最後是奧方妥協，以賠償一千六百萬歐元爲結束。
列奧波德並沒有看到這幅小畫回到維也納，但他的兒子爲了父親的意願，不惜債臺高築，買回了《瓦利》，成就了父親的願望，也成就了席勒年輕純潔的愛情之夢，並對瓦利的人生進行了肯定和讚揚。這個出生貧寒的女子被席勒拋棄後曾經想過報仇，但很快變得蔑視席勒，毅然決然地參加了奧匈帝國的軍前救護隊，作爲護士死於前線。
不論創作藝術還是藝術收藏，如果它已經變得像吃飯睡覺那樣平常又不可缺少，那就是使命的浮現。
