艾瓦佐夫斯基的創作跨越了60餘年，盛期在50年代。他一生勤奮作畫，創作了6000多幅作品，以海景爲主。生前在俄羅斯和海外的公開展覽達120次。
艾瓦佐夫斯基在海景畫方面的導師是菲利普·託涅爾，後者交給他畫海景的基礎技法。後來，艾瓦佐夫斯基逐漸摸索出了自己的風格。他的第一部作品是《海上天空草圖》(1835)，並獲得了第一枚銀質獎章。自那時起，他便開始專攻海景畫。18歲時就已畫出成功的海景畫，他以《風平浪靜》一畫獲獎而使他有機會雲遊四方，飽覽歐洲各地的海岸風光。
1944年後艾瓦佐夫斯基受聘於俄國海軍部後，出訪的機會增多，使他對航海增加了更多的感性知識、提高了畫海的技巧，並收集到大批資料，最後完成了一批以俄國海軍歷史爲題材的作品：《俄國海軍分艦隊在塞瓦斯托波爾泊地》(1846)、《切什梅灣海戰》(1848)、《納瓦里諾海戰》(1848)、《亞歷山大塔與君士坦丁堡》(1848)等。
1845年重返故鄉，艾瓦佐夫斯基經常坐在海邊，長時間的觀察茫茫的大海，研究海水與波濤的形狀，各種季節與時間的色彩，光在海中的變化等。在描繪海水透明的光感時，達到難以想象的程度。他的畫室四壁空空，不懸掛任何東西，不讓任何事物干擾思維，任自己的幻想隨意在空白的空間馳騁。這一時期創作的作品有：《九級浪》(1850)、《暴風雨》(1857)、《月夜·雅爾塔近郊》(1863)、《彩虹》(1873)、《黑海》(1881)、《海上風暴》(1897)等。他的許多傑作都爲特列季亞科夫畫廊所收藏。
艾瓦佐夫斯基談及自己的創作經驗時說：“畫筆無法捕捉自然元素活的運動：閃電、風力、波浪的飛濺—這都是無法寫生的……它們像是用一種交感性的墨水寫在我的記憶中了，隨着時間的推移或靈感的撫愛而鮮明地顯示出來……”
進入暮年後，艾瓦佐夫斯基依然如年輕時代一樣思維清晰、感情充沛。他依舊迷戀色彩的實驗。雖然在這個時候，畫家接受了許多貴族的訂單，創作上有迎合貴族審美趣味的傾向;但是，在色彩的實踐上，仍然不失畫家的本色。《帆船》就是這一時期的作品，描繪的是克里米亞一帶的海景。色彩的裝飾趣味比以前更濃郁，海洋如同愛打扮的美人，有點兒矯揉造作。
除了海景畫，80年代艾瓦佐夫斯基畫了一批肖像畫，其中尤以他爲自己的夫人安娜·布爾納江畫的肖像爲佳(1882)，說明他的人物造型也具有高妙的技巧。晚年他也畫了爲數不多的人物畫，如《拜倫在威尼士聖拉扎爾島上訪問姆希塔爾教團的修道院》(1898)。
