“在藝術史上，有一些油畫可以穿越百年、不分地域地打動人們，它們是審美、情感與技藝的高度融合;同時也是全人類的精神珍寶。【名畫賞析】將選取大師們的經典作品進行解讀，和讀者分享其中的妙處、特色。我們將從有着“畫家中的畫家”稱號的迭戈·委拉斯開茲開啓這個系列，這位著名的西班牙油畫家的代表作爲：《宮娥》。”
委拉斯開茲：(1599-1660)十七世紀巴洛克時期畫家，全名爲迭戈·德·席爾瓦·委拉斯開茲，以風俗畫和肖像畫著稱。被譽爲“文藝復興後最偉大的西班牙畫家”，對後世影響頗深。
《宮娥》這幅作品創作於1656年。彼時，西班牙已結束了它的“黃金時代”，正逐步走向沒落;但奢華的宮廷生活仍在延續。我們可以借這幅具有風俗特色的、反映宮廷生活的油畫，對數百年前的生活進行一番想象。由於人物集中在畫面下方，我們主要對局部進行賞析;爲了保證條理性，將衆多人物劃分爲了四個梯隊。
作品局部賞析
■第一梯隊：國王與王后
這幅畫中，最具權勢的人物是西班牙國王菲利普四世及王后瑪麗安娜。但根據畫家的設計，他們並不是作品的中心人物。爲了兼顧對統治者的尊崇和作品需求，委拉斯開茲採用了巧妙的做法：將二位皇室設計在牆上的鏡中倒影裏。同時利用黑衣女僕、小侏儒和守衛等人的目光，聚集在二人身上，來烘托人物的重要性。這種構圖的創新在於：首先，它打破了社會層級最高的人一定出現在中心的陳規，讓其“退居二線”。其次，避免了宮廷畫中，一旦人物衆多，就進行依次排列的枯燥做法。畫面中各種身份的人物，表現出了在日常中的自然狀態：主次分明，位置錯落，各具神采。
這位菲利普四世，一向對委拉斯開茲非常讚賞。據說，1623年委拉斯開茲移居馬德里後，曾有機會覲見國王。當時，他爲國王繪製了肖像，被大加讚賞。國王當即下令將牆上所有的其他畫像取下來，還宣稱，今後只有委拉斯開茲可以爲他畫像。也側面反映了畫家不凡的繪畫功力。
■第二梯隊：小公主瑪格麗特
作品的核心人物，是位於畫面中心位置的小公主瑪格麗特。她所在之處也是光線最強烈的位置，被其他人物衆星捧月。華麗、精緻的禮服搭配金色的頭髮，如洋娃娃一般。但她並未顯露太多兒童的純真愉悅，反而是皇室高傲、矜持的姿態。左側的宮娥跪着向她奉上茶點，卻全然不被理會。
■第三梯隊：宮娥、宮廷侏儒和侍衛
左側的宮娥正在爲公主奉上食物，另一位在右側靜心傾聽吩咐;周圍還站着兩位隨從和宮廷的侏儒。遠處背景中設立了一扇打開的門，一個守衛正自門外向內張望;不僅在景深上增加了場面的層次感，同時將較暗的背景打開一道“氣孔”，減少了畫面的沉悶性。
■第四梯隊：畫家
這幅作品裏另一處大膽的設計，在於畫家將自己的形象入畫：左側手執調色盤和畫筆的男子，正是創作者委拉斯開茲本人。他神情嚴肅、冷靜;即使小公主的到來讓場面陷入一些慌亂，他也彷彿置身事外，不受影響。在描繪肖像時，他強調了胸前的十字爵士勳章，通過這種方式顯示出自身的高貴。
畢竟，當時宮廷畫家的地位並不理想。即使是備受菲利普四世欣賞的委拉斯開茲，也僅僅被破格提爲和宮廷小丑同樣的地位。
解密作者委拉斯開茲
創作這幅作品時，委拉斯開茲已經57歲了，距他去世僅僅還有四年時間。他已經經歷過早期類卡拉瓦喬的用光，和自我風格的探尋。在魯本斯的建議下，西班牙皇室派他周遊威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等地，爲其尋找藝術珍品。不僅開闊了眼界，也有機會臨摹不少大師的作品。此時的他，無論在技法還是個人藝術風格上已經相當穩定、成熟。
在代表作《宮娥》中，他大膽發揮了藝術的創造性，進行了巧妙地構圖。無論是國王、王后在鏡中的倒影;中間衆多人物的錯落、姿態各異;還是通過在背景中的門，來增加畫面的複雜性和透氣感，都是出色的繪畫技巧。而在色彩與質地描摹上，畫家也非常講究：他從不在暗部直接使用棕色或黑色，而是利用豐富的色彩組成暗部及陰影，充滿細節。這種對技術的孜孜不倦的追求，令他的作品無論是質感、形體、空間、明暗的處理都可圈可點，毫不敷衍。
然而，委拉斯開茲真正深刻的特點，並非這些肉眼可見的技巧。而是一種非常可貴的“客觀性”。當我們回顧歷史上著名的肖像畫家，會發現：弗朗西斯科·戈雅像一篇激烈的議論文，他毫不掩飾對錦衣華服下蠢鈍的貴族的輕視，語言如刀子般鋒利;凡·代克則像一首詠誦詩，爲了追求藝術美感而失去了真實性;委拉斯開茲纔是真正兼具高超技巧，卻置身事外的藝術家。他的作品並沒有太多啓發性，源於他並不認爲自己是政治家和革命家。僅僅希望做一個恪守本分的“畫家”：通過對人物外形、內心的洞察，憑藉一支可信的畫筆，將它們如實還原在畫布上。
目前，委拉斯開茲是公認的西班牙最偉大的畫家。他的作品，大部分被收藏在世界四大藝術館之一的普拉多博物館(位於馬德里)。大約有六十多幅作品，向公衆開放。
