文人畫的形成和發展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現象，它有着一個相當長的演進過程。早在兩晉時代，一些畫家在創作上表現出來的某些創作思想和藝術追求，諸如王維的“畫乃吾自畫”思想，宗炳的“暢神”說，王維對創作中感情成分的強調，以及顧愷之的“形神”理論等等，都應看作是文人畫的濫觴。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
到了唐代，王維隱居輞川以後，體現着他的藝術觀念和審美情趣的水墨畫，具有了更鮮明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創作上追求平淡天真和筆墨情韻，又爲文人畫的發展提供了直接的藝術規範。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創作實踐和理論批評上爲文人畫廣爲張目，影響所及，使文人畫成爲一股有相當影響的藝術思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。
但文人畫的鼎盛期是在元代，衆多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作爲個人進行精神上自我調節的手段。在這個過程中，趙孟頫、柯九思強調以書入畫，錢選提出“士氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多的畫家則是將具有象徵意義的梅蘭竹菊(史稱“四君子”)作爲自己的表現題材，用以標榜個人的志節情操。
這樣,畫家的主體意識被進一步強化，文人士大夫的藝術觀念和審美理想在創作中也就得到了更突出的表現。延至明代，文人畫已上升爲畫壇的主導地位，並直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。朱耷、石濤及揚州八怪突破四王的籬絆，開創了新局面。
代表人物
文人畫代表人物有：魏晉南北朝：顧愷之、張僧繇、陸探微
隋唐五代：吳道子、閻立本、王維、李思訓、荊浩、關仝、董源、巨然、張萱、周昉、黃荃、徐熙、韓幹、薛稷
北宋：蘇軾、李成、范寬、李公麟、米芾、郭熙、趙佶、張擇端、李嵩、王希孟、文同、吳元瑜、崔白、易元吉、趙昌、王心鑑
南宋：李唐、劉松年、馬遠、夏圭、吳炳、趙伯駒、陳容、林椿、米友仁、梁楷
元朝：黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮、趙孟頫、夏永、趙雍、王淵、王冕、任仁發、柯九思、方從義、顧安、顏輝、劉貫道
明朝：戴進、王紱、周臣、商喜、呂紀、林良、沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏、陳淳、徐渭、吳彬、吳偉、崔子忠、籃瑛、項聖謨、陳洪綬、陳栝、丁雲鵬、曾鯨
清朝：八大山人、石濤、王時敏、鄒喆、王鑑、王翬、龔賢、髡殘、王原祁、吳歷、弘仁、惲壽平、樊圻、謝蓀、胡慥、鄭板橋、金農、蔣廷錫、華喦、李鱓、鄒一桂、葉欣、高岑、李方膺、汪士慎、黃慎、羅聘、任熊
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