《詠白海棠》出自清代曹雪芹所著的《紅樓夢》，是小說人物所作的七言律詩，下面小編給大家帶來了相關內容，和大家一起分享。
《紅樓夢》裏“脂批”說作者曹公雪芹“作此書，亦有傳詩之意”，又說寫詩“此等才情，自是雪芹平生所長”。確然，紅樓一書以詩開篇，書中不僅引用了歷來許多的名家詩詞，還引用了許多生僻、冷門的詩詞，更爲每一個人物都原創了符合她們身份、性格的詩詞。
大觀園裏的才女們個個出口成詩，信手拈來，便成絕妙篇章，她們結社集會，作詩聯句，最經典的還屬《詠白海棠》，三十七回“回前評”說“此回才放筆寫詩、寫詞、作札，看他詩復詩、詞複詞、札又札，總不相犯。”
探春提議結詩社，恰好賈芸就給寶玉送來了兩盆白海棠，於是社名便爲“海棠社”，人人都取了“詩號”，成了真正的“詩翁”，各作海棠詩。
木心講紅樓裏的詩詞，說：“如水草，取出水，即不好;放在水中，多好。”是的，紅樓裏的詩詞單獨拿出來，都不屬上乘，但放在每個人物的身上，就絕對是這個人的語氣、特點、氣韻，且每個人作的詩詞都暗示了這個人物的命運和結局。
下面我們就來欣賞一下大觀園裏的“詩翁”們作的《詠白海棠》寓意了什麼?
探春
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。
玉是精神難比潔，雪爲肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
這裏的白海棠不是海棠樹，而是秋天開花的草本海棠，首句“斜陽寒草”和“苔翠盈鋪”都點明此時是仲秋時節。
第二句頷聯用“玉”和“雪”來比喻白海棠的潔白無暇，化用的是蘇軾《松風亭下梅花開》：“羅浮山下梅花村，玉雪爲骨冰爲魂。”以花擬人，把白海棠花比作莊子筆下“肌膚若冰雪”的仙子神女。
頸聯則是化用李商隱的《杏花》：“援少風多力，牆高月有痕。”探春借花喻己，感嘆自己身爲女兒身，又是庶出，想有一番作爲，想跳出這侯門公府和封建禮教的桎楛，去到外面的廣闊天地裏闖一番事業，卻不能。她能做的只能半夜難眠時，在月色下替自己的家族前途擔憂，美麗的倩影印的月亮有了痕跡。
最後一句則是化用唐代詩人劉兼的《海棠花》：“良宵更有多情處，月下芬芳伴我吟。”感慨這多情的海棠花沒有羽化爲仙女飛走，而是留下來伴我吟詠到黃昏。
整首詩以“寒草”、“苔翠盈鋪”暗喻賈府已經過了“鮮花着錦”的時候，開始進入“衰草枯楊”的秋天，而探春則像白海棠一樣有着高潔的、不屈不撓的精神，奈何大廈將傾，獨木難支，探春只能在暗中擔憂，卻無能爲力。
寶釵
珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。
胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。
淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。
寶釵這首詩就是她自身的形象寫照，“脂批”評：“寶釵詩全是自寫身份。”
首句“珍重芳姿自掩門，自攜手甕灌苔盆”，既是寫寶釵珍惜海棠花，又是寫她珍重自我，白晝掩門，恪守禮教，十分矜持。可惜這句不能和她時不時就跑去怡紅院找寶玉“談講”對看，否則“晝掩門”的自尊自重，就成了一種諷刺。
第二句化用了北宋詩人梅堯臣《蜀州海棠》：“醉看春雨洗胭脂。”“冰雪”既是寫剛用水噴灑過的白海棠像雪一樣潔白，也是寶釵用花自喻品格高潔。
但是“胭脂洗出秋階影”又有丈夫不歸，閨中女子不施脂粉，不修婦容，獨立秋階，煢煢孑立，形影相弔，暗含寶玉出家後，寶釵獨守空閨的結局。
第三句“淡極始知花更豔”應和“抽花籤”的那句“最是無情也動人”對看，寶釵從不愛花兒粉兒的，素顏朝天，亦是美得動人心魄，真不愧是“豔冠羣芳”。“愁多焉得玉無痕”，“脂批”寫寶釵是諷刺寶玉黛玉的多愁善感，而她自己卻是清潔自持，寧靜淡雅，從不作無病呻吟之語，“不語婷婷日又昏。”
李紈評寶釵此詩爲第一，理由就是“此詩含蓄渾厚，自寫身份”，當然也暗示了寶釵最終失去寶玉，獨守空閨的命運。
寶玉
秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉爲魂。
曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。
獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。
寶玉作爲大觀園及詩社裏唯一的男性，沒有像其他女孩子一樣，以花自喻，他是以旁觀者的角度來欣賞白海棠，其中“出浴太真”楊貴妃和“捧心西子”西施，各喻寶釵和黛玉，表達寶玉對二人的讚美，但是“冰作影”是對寶釵容貌的讚美，“玉爲魂”則側重了對黛玉的靈魂高貴純潔的讚美，孰高孰低，一目而明。
第三句曉風吹不散的愁緒是對黛玉宿雨又添淚痕的牽掛。
尾句“獨倚畫欄”則可能暗示書中丟失部分中寶黛的結局，根據前八十回中伏下的線索和黛玉自己詩詞中的寓意，許多“紅迷”及專家推斷:寶玉離家遠行，因意外滯留不歸，黛玉在家淚盡而逝。
因而，“獨倚畫欄”，“清砧怨笛送黃昏”，可能就是暗示黛玉天天倚在門前，望斷南飛雁，卻不見寶玉的身影。
黛玉
半卷湘簾半掩門，碾冰爲土玉爲盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。
黛玉的詩才是可以媲美太白的，信手拈來，便是佳句天成，她和小丫頭們玩笑着，一首別具風流的海棠詩便作成了。
“半卷”，“半掩”寫出了白海棠的嬌羞，又讓人想到易安宿醉未醒的倦態。“冰爲土”，“玉作盆”則是寫白海棠的高潔，當然也是黛玉“質本潔”的自喻。
頷聯是最出彩，最廣爲流傳的一句，梨花和梅花都是潔白如玉的，但是梅花比梨花更具仙韻，而黛玉寫的海棠兼具梨花之形和梅花之韻，無怪乎大家齊聲叫好:“果然比別人又是一樣心腸。”
頸聯則化用了蘇軾《梅花》:“月黑林間逢縞袂。”黛玉把“逢”改爲“縫”，更畫出了一副《閨中愁怨圖》，女子滿懷愁緒無可排遣，只能絲絲縷縷地縫製衣服，還時不時地逝去不自覺流下的眼淚。
“縫縞袂”很容易讓人聯想到“縞素”，以“縞素”喻花，是否暗示了黛玉的夭亡?“拭啼痕”也暗喻了黛玉“還淚”的命運。
尾句則表達了自己寄人籬下，無所依恃，心事無處可訴的愁緒和苦悶。
史湘雲
其一
神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。
自是霜娥偏愛冷，非關倩女欲離魂。
秋陰捧出何方雪?雨漬添來隔宿痕。
卻喜詩人吟不倦，肯令寂寞度朝昏?
其二
蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。
花因喜潔難尋偶，人爲悲秋易斷魂。
玉燭滴乾風裏淚，晶簾隔破月中痕。
幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊月色昏。
起詩社時，湘雲不在，但是第二天一到，就迫不及待作了兩首，且堪稱“壓卷之作”。
第一首頷聯化用了李商隱的《霜月》：“青女素娥俱耐冷，月中霜裏鬥嬋娟。”湘雲這兩句是說嫦娥偷吃了靈藥，飛到了月亮上，只能孤孤單單獨居在淒冷的廣寒宮;而“倩女離魂”的故事則是講癡情的倩女離魂出竅追隨心上人而去，直到五年後，纔回來得以靈魂和肉體合一。
總之都是將與自己的丈夫和心上人分離，這是暗示了湘雲婚後不久就和丈夫分離了，但她的丈夫是不是衛若蘭，是病逝了，還是戰死沙場，亦或是在沙場上失蹤，因爲紅樓未完，都成了未解的謎團。
第二首“也宜牆角也宜盆”是表達湘雲豪爽、堅強的性格，無論富貴還是貧窮，都有樂觀的、隨遇而安的能力。
“難尋偶”、“易斷魂”則再一次暗示湘雲的婚姻結局，令人讀來，似乎覺得比黛玉的哀愁還要近一層。
那時，大觀園已經荒蕪了，姐妹們死的死、散的散，湘雲這隻孤鶴，也只能獨自渡過生命的寒塘，想對同樣命運的嫦娥訴說一下心中幽情，無奈那月色都是昏暗的。
詩意朦朧，既詠物，又喻人，每一首海棠詩寫的都是書中作詩人的性格、節操、命運，用詞運筆的風格截然不同，卻又都出自作者曹公雪芹一人之手，匠心獨運，詩與故事的完美結合，成就了紅樓的美妙與偉大，也是諸多“紅迷”一入紅樓夢難醒的原因。
