崑曲的“四功五法”是什麼意思?很難做到嗎?其實“四功”是指演員的“唱、念、做、打”四種表演基本功，而“五法”則是指“手、眼、身、法、步”五種技藝方法的合稱。
具體來說，“四功”中的“唱”是指唱功，“念”指唸白，“做”指做功，強調的是演員的表演才能，而“打”則是指武功，如武打、毯子功等。
五法中的“手”指手勢，“眼”指眼神，“身”指身段，“步”指臺步，“法”是指以上幾種技藝的規格和法度，比如女演員的臺步不能邁得過大，男演員的身段不能過於扭捏等等。
在崑劇藝術裏，每個演員都必須經過嚴格的“四功”入門訓練，打下堅實的基礎，進而學習、掌握“五法”，融會貫通，使所學技藝爐火純青，纔有可能成爲技壓羣芳的優秀演員。戲曲界有一句諺語：“學藝不練功，到頭一場空;練功不學藝，身上沒了戲。”這句話比較準確地概括了“四功五法”二者間的互動關係和戲曲演員學練“四功五法”的重要性。
總體上來說，崑曲源於明代的江蘇崑山，因地得名爲“崑山腔”，簡稱“崑腔”，是一種載歌載舞、唱做並重的一門綜合藝術。它將一連串的音樂與舞蹈融合到一起，堪稱中國文化裏的“蘭花”。
崑曲是“百戲之祖，百戲之師”，距今已有600多年的歷史。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響較大的一些聲腔劇種，如：晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇，以及閩劇、婺劇、滇劇等，在發展、形成過程中，都或多或少受到了崑劇藝術多方面的影響，其中的許多劇種甚至都是在崑劇的基礎上發展起來的。所以，崑曲還有“中國戲曲之母”的雅稱。明清之際，崑曲獨霸中國舞臺兩百多年，這不能不說不是世界文化領域的一大奇蹟。
崑曲的形成與發展，離不了“魏良輔”。魏良輔，字尚泉，江西南昌人，被尊稱爲“崑曲始祖”。他是明嘉靖年間傑出的戲曲音樂家、戲曲革新家，因流寓於江蘇太倉，對崑山腔的藝術發展有突出貢獻，被後人奉爲“崑曲之祖”，在曲藝界更有“曲聖”之稱。
崑劇的水袖動作十分唯美，舞蹈伴着絲竹，吳儂軟語的美與愛都蘊藏在崑曲裏。在青春版的崑曲《牡丹亭》中，蘇繡服飾全是手工活，美到了極致。徐而緩認爲，崑曲有四美，即：虛擬的舞臺空間之美，靈動的音樂空間之美，輕盈的詩性時間之美，寫意的書畫距離之美。看完青春版的崑曲《牡丹亭》後，溫加寶總理稱之具有：舞美、曲美、詞美、人美。
崑劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。
崑劇行腔，以纏綿婉轉、悠遠柔緩見長。在演唱技巧上非常注重聲音的控制，和節奏速度的調節，講究咬字吐音的徐疾、頓挫。“水磨腔”代表了崑曲演唱的特色，表演者經常會在表演過程中放慢拍子、延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，可以是“一板三眼”、“一板一眼”，還可以是“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂佈局的空間增大，變化增多，於是，崑曲的纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也就更加突出。
崑曲的伴奏樂器也獨具江南水鄉特色，以曲笛爲主，加上笙、簫、嗩吶、三絃、琵琶等樂器，崑曲總能用吳、楚一帶特有的民間音樂，將聽衆、觀衆帶進江南水鄉特有的情境當中。崑曲的表演，有其獨特的體系與風格，動作細膩，抒情性極強，歌唱與舞蹈的身段結合得是惟妙惟肖。
在長期的演出實踐中，崑曲積累了大量的上演劇目，其中，影響較大的劇目包括王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》，高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長生殿》等，此外，還有一些著名的摺子戲，如：《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《思凡》、《斷橋》等。
而安慶黃梅戲“36大戲”、“72小戲”中的《蔡鳴鳳開店》、《十五貫》、《天仙配》等的形成，都是受了崑曲的影響。
中國戲曲是講究“道”、講究“陰”、“陽”的。崑曲是中國戲劇中的“陰”，秦腔是中國戲劇裏的“陽”，京劇集徽劇、漢調、崑曲、秦腔、晉劇等劇種之精華於一身，陰陽合體，成就了中國戲曲藝術。中國戲曲是集中國文化之大成，這種多種文化的統一、契合與交融，恰恰證明了中國文化從來就是道教的文化，它可以有崑曲的陰，可以有秦腔的陽。
不同的是，崑曲將陰柔的美髮展到了一個極致，而秦腔則將陽剛的美昇華到了一個頂峯。基於崑曲在中國文化領域的特殊作用，2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣佈，將包括中國崑曲在內的19個項目，批准爲第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”。
