鬱特里羅最初的老師是他的母親，他未受過正規訓練，開始是師法印象派，明顯地是畢沙羅風格，一開始就描繪巴黎的景色，尤其是畫蒙馬特區。
27歲開始所作的畫以白色爲主調，稱爲“白色時期”。爲了生活，他是位多產的畫家。
他最著名的作品還是屬於他的“白色時期”，他把蒙馬特冷清的街道，描繪在奶白色和牡蠣的白色、暖灰色、橄欖色和藍灰色的微妙的和諧之中，加上濃黑和棕色造成強烈對比，再用赭色和硃紅予以令人驚異的點綴。
當人們看到鬱特里羅創作的一幅幅寧靜、且構圖完美的巴黎街景畫時，世人很難相信它的作者是一個聲名狼藉的酒鬼和人人討厭的傢伙。所以在藝術作品中往往表現出藝術家靈魂的另外一面，這也是一種平衡。作品有《舊巴黎蒙馬特區》、《雷諾阿的花園》等。
從鬱特里羅的創作來看，他明顯地顯示出對一個題材的特殊興趣，那就是城市街景，並且他還只侷限於畫巴黎北部靠山，在那個時代最具波希米亞生活氛圍的蒙馬特地區。他深深地爲這個地方的大街小巷，遠山近村吸引，着迷那兒襯着疏樹的白粉牆建築。應該說，雖是自學，但他畫技嫺熟，曾受過印象派及後繼者的影響。不過，在畫面上這一切顯得並不突出，他似乎更願意用粗糙的筆觸、並不豐富的色彩表現他對這個富有詩意的地方的認識，彷彿只有這種略有稚拙感的手法才能表達出他內心中濃烈虔誠的情感。1903—1914年間，由於他大多使用鋅白而使作品呈素淡清幽風格，被稱爲他的“白色時期”，而顯然，他的佳作大多創作於這一時段。《從聖彼埃廣場看巴黎城》和《蒙馬格尼的屋頂》都是頗具畢沙羅之風的作品，遠眺中的街景市容，稠厚的油色，綿密堆積的筆法，繁華的都市在他筆下沒有喧囂塵上的浮躁，倒別有寧靜清新的面容。有技巧而不炫於技巧，酗酒而不狂放鬧人，居於都市而體味寧靜氛圍，這就是鬱特里羅與同時代以現代派自居的畫家之間的分別。1919年以後，他的色彩趨於鮮明，也出現了更多人物。晚年，他與妻子居住在巴黎郊外的維西內，終日作畫、祈禱，保持正常健康的生活方式，在創作上雖只是重複早期的東西，但因正直的品行被授予榮譽社團會員勳章。
也許鬱特里羅的藝術成就不是十分突出，這是不需諱言的方面，但他身懷小技而始終如一的執著、率真態度並不多見。在有限的題材上傾注畢生精力、熱情去表現傳達去完善發展，堅持只說自己想說的話，畫自己想畫的東西，這種感覺不是幸福又會是什麼呢?如果因爲他表面的溫和形式而簡單地將之歸爲保守主義，甚至劃入過時行列，這不能不說只是一種曲解而已。1955年11月，他在大西洋邊的戒酒療養院裏逝去，沒有死在他愛的蒙馬特是個遺憾;然而，不遺憾的是，他沒有像大多數隱君子那樣悄無聲息地辭別這個予他憂愁多於歡愛的世界，在他去世前，巴黎市政府授予他巴黎市民榮譽勳章。
