某些作曲家和演奏家常常會成爲同義詞，倒貝多芬之於史納貝爾、德彪西之於紀雪金，以及肖邦之於阿圖爾·魯賓斯坦。在阿圖爾·魯賓斯坦燦爛而活躍的演奏生涯中;雖然演奏曲目非常寬廣，但他卻一再回首於肖邦這位專注於鋼琴曲創作，並矢志將祖國波蘭精神傳諸後世的作曲家。
阿圖爾·魯賓斯坦天性慷慨，富於冒險精神，堪稱當代最佳的西班牙音樂詮釋者之一，他那阿爾班尼士“依貝利亞”(Iberia)絕妙無比的演奏更足以榮耀地所鍾愛的西班牙，這也刺激史特拉汶斯基將“彼德洛希卡”改編爲鋼琴曲，阿圖爾·魯賓斯坦也是席瑪諾夫斯基第二號鋼琴奏鳴曲與後續許多品的世界首演詮釋者：要是沒有阿圖爾·魯賓斯坦的大力推廣，維拉-羅伯斯(Villa-Lobos)的許多作品恐怕也沒有得見天日的機會。雖然如此，在阿圖爾·魯賓斯坦大量的演出錄音當中，卻獨缺完整的“依貝利亞”、“彼德洛希卡”和席瑪諾夫斯基的奏鳴曲全集，殊爲可惜。阿圖爾·魯賓斯坦的肖邦演奏也受到他致力於新作品作風的影響。像阿圖爾·魯賓斯坦一樣，在其演奏生涯中風格與手法有如此革命性轉變的鋼琴家，可說是少之又少。爲求消弭大衆對肖邦音樂有如沙龍花花公子的刻板印象，阿圖爾·魯賓斯坦將一股清新與活力注入其詮釋當中，以高尚的情感取代感傷、以力量和高貴取代病態與神經質，並以清晰而明確的音樂線條方向取代含糊的“浪漫”迂迴與自我耽溺。
剛開始時，阿圖爾·魯賓斯坦這種肖邦風格遭到一陣質疑，其清新之氣與高貴風骨被責爲冷酷無情，但數年後即轉謗爲譽，大衆一致推崇阿圖爾·魯賓斯坦堪稱最偉大的肖邦鋼琴家，因爲他能在肖邦高盧式的精榷與斯拉夫式的熱情中求得完美無瑕的平衡。他這種點鐵成金的能力得來不易，潛沉的使命感逐漸取代早期的膚淺放蕩。他曾大言不慚地告訴一羣仰慕者，他演奏的掉音多到可以拼成一首交響曲：由此觀之，他早期成功乃肇因於其直截了當的親和力，而非之後學究式的一本正經，此時他一反其原有個性，生命中較爲深沉嚴肅的一面已展現出來。阿圖爾·魯賓斯坦曾表示不希望自己的孩子聽人說父親是本可成器的二流鋼琴家。因此從四十七歲起他纔開始大幅增修演奏曲目，原本的活力依舊，但要增添對細節的注意與對原譜的謹慎態度，爲早年的旺盛精力與輕佻所掩蓋的從容氣度，此時便展露無遺。
阿圖爾·魯賓斯坦亦曾指出，自己的錄音就是最好的明師。他以冷眼旁觀之姿聆聽自己的演奏，因此很快就可以注意到演奏中的某些乍現靈光，或是當下覺得不錯但經不起時間考驗的敗筆。1928年錄於78轉老唱片的阿爾班尼士“那瓦拉”就是充滿生活情趣與詩意般魅力的最佳典範，但是這種對原譜輕佻俏皮的態度，日後卻成爲阿圖爾·魯賓斯坦亟欲超越的關卡。是以他一生中數度錄製肖邦各種重要曲式(可惜獨漏練習曲)，在一次又一次的錄音中逐漸接近肖邦音樂的本質，進入肖邦音樂中無垠境界與豐富意境的中心，排除一切不必要的矯飾、花腔與身段，達到純粹的音樂表現境界。這種專一性和他早年花花公子的形象大異其趣，如果說他的晚期錄音缺少年輕時的熱情奔放，毋寧說晚期錄音更具有無可比擬的力量，兼具優雅與沉穩內斂的風範。
阿圖爾·魯賓斯坦的肖邦錄音史，直可喻爲音樂表演藝術中偉大的奧迪賽傳奇。阿圖爾·魯賓斯坦對其成就深以爲傲，自信能與紀雪金、米開蘭傑裏、吉利爾斯、李希特、卡薩德修等一流鋼琴家並駕齊驅，其個性自然十分好勝。當他在一次巡迴演出結束後，發現友人爲年輕的俄羅斯鋼琴家霍洛維茲新錄製的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲而如癡如狂，地那直率的妒意就如火中燒。後來在哈維·薩赫斯的傳記中，阿圖爾·魯賓斯坦又以帶有偏見的語氣自我擡舉，指霍洛維茲雖是個好“鋼琴家”，他自己卻是個“音樂家”，阿圖爾·魯賓斯坦會說出這種話，道理說穿了很簡單：他們倆人各自代表一種極端，一個有如鬼魅般迷人，一個卻中規中矩，由於彼此都很難欣賞對方的優點，兩人間的對立和競爭也益發劇烈。在和善具親和力的表象之外，阿圖爾·魯賓斯坦儘管也有個性上幽暗的一面，但他絕不會像霍洛維茲一般落入精神耗弱不穩的地步。
他自認不論彈得熱情奔放還是成熟內斂，都會有一羣基本支持者追隨其後;霍洛維茲儘管短期內引起很大震撼，但絕不曾如阿圖爾·魯賓斯坦那樣具有影響力。既然大衆認定阿圖爾·魯賓斯坦爲肖邦詮釋的權威，那麼是什麼祕密和特質讓阿圖爾·魯賓斯坦的演奏盡得肖邦音樂精髓，且能歷久彌新?答案並不容易回答，因爲阿圖爾·魯賓斯坦的音樂魔力就好似滑溜的水銀般難以捉摸：其中一種特質是他能充分掌握肖邦對美聲歌劇的喜愛：沒有鋼琴家能彈出比阿圖爾·魯賓斯坦更美更矇矓的音色，同時還能掌握音樂的線條，表現出如歌曲般的呼吸與抑揚頓挫。拜修長的小指之賜，在演奏肖邦音樂中最複雜的段落時，阿圖爾·魯賓斯坦仍可“唱”出明晰而細緻的聲部織體，着實令人羨豔不已。其彈性速度也相當自然，在樂句中精巧地調配節奏，呈現出微妙而富有生命力的呼吸感。
