倫勃朗(Rembrandt van Rijn 1606～1669),是世界美術史上一位偉大的荷蘭現實主義畫家，荷蘭最傑出的肖像畫大師，也是17世紀整個歐洲文化藝術的傑出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生於 荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒於阿姆斯特丹。他一生創作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風質樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫，善採取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。
1、杜普教授的解剖課 倫勃郎 荷蘭 布面油畫 1632年 169.5×216.5cm 海牙莫瑞泰斯皇家美術館藏 這幅畫爲畫家26歲時的成名之作。畫家應阿姆斯特丹外科醫生行會委託，爲他們的行會成員畫團體肖像。畫中人物全部是真實的，主講人是著名的蒂爾普醫生，他作爲主要人物，佔有畫面的一側主要位置，其餘人物以各自專注神態，有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，使每個人物所處的位置互不遮擋，並且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。
2、執扇女子 倫勃郎 油畫 1633年 127×101釐米
3、夜巡 倫勃郎 油畫 1642年 363×437釐米 現藏阿姆斯特丹國立美術館 此畫是受阿姆斯特丹民警總部委託而創作的羣體肖像畫。按慣例，訂件者的肖像應在畫面上佔有同等重要的地位，因爲他們都付了一樣多的定金。可是倫勃朗選擇了民警隊在班寧?柯克大尉的帶領下，緊急集合準備出發的瞬間，描繪了該場面的緊張和倉促。結果訂件者提出抗議並拒絕接受此畫。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子爲他生下一個兒子後，去世了。這幅畫本耒描寫的是白天的行動，由於年久而變得發暗，後人稱爲《夜巡》。
4、亞里士多德對荷馬的頭作冥想 倫勃郎 油畫 1653年 144×137釐米 存於紐約大都會博物館 這個手扶荷馬像、陷入沉思的老者，很難使人相信就是那個古代希臘的大哲人亞里斯多德——倫勃朗敢於打破人們傳統的欣賞習慣，使人物容貌現實化，完全擺脫了美化古代聖賢的公式，這就是倫勃朗與衆不同之處。
5、 呢絨公會理事們的肖像 倫勃郎 1662年 192×279釐米 阿姆斯特丹國立美術館 這幅團體肖像畫非常深刻而含蓄地表現了因人而異的外貌和性格特徵。不過，據近年考證，畫中人物並非理事，而只是該會的幾個抽樣檢查員以及站在他們後面的一個僕人。
8、扮作花神的莎士基亞 布面油畫 1634年 101x125cm 俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館(冬宮) 畫中的主人公是倫勃朗深愛的妻子莎士基亞。莎士基亞是阿姆斯特丹市最具有實力的畫商範·厄伊倫比格的侄女，她有着荷蘭女子特有的透明肌膚。褐色的頭髮，深綠色的眼睛和如花似玉的美貌。她的父親曾經幾度擔任荷蘭北部菲仕蘭最大城的瓦登市市長，是上流社會的名媛。她那清純、優雅的氣質，更爲其美貌增添了光彩。倫勃朗初次見到莎士基亞，就被她迷住了，莎士基亞也對寄宿在叔父家的年輕畫家頗具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的溫情。不久，莎士基亞對倫勃朗的興趣轉爲愛情，於是，在倆人相遇的數月後便訂婚了。這年，倫勃朗二十七歲，沙斯姬亞二十一歲。畫中的莎士基亞身着貼身的金色長袍，頭戴盛開的鮮花，倫勃朗把愛妻裝扮成古羅馬的花神弗洛拉，精心描繪了環繞着鮮花的柔光。長袍上美麗的金銀刺繡、花瓣和閃閃發光的寶石，彷彿把妻子的生命永遠留存在畫布上，讓人永遠記得她的年輕美貌。
7、倫勃朗與他的妻子莎士基亞。1635年，倫勃朗29歲。這應該是他生活最開心的時期。此畫大概是表現他跟妻子莎士基亞在一家小酒館裏表演“浪子回頭”的一段戲劇情節。畫中的倫勃郎顯得很浮蕩。大概因爲有過一段歡樂的日子，倫勃郎以後家道中落的景象就更顯淒涼。莎士基亞是倫勃朗的妻子，是個很有韻致的女人，她只是他的模特，永遠不是他生活的一部分。於是我們看到了帶着淡淡哀傷的溫婉女人的形象，莎士基亞時常抱怨倫勃朗只知道無休止的工作，從不把她放在心上。厄運似乎來得很快，35歲時莎士基亞帶着“丈夫不愛我”的遺憾走了，給忘情於工作的倫勃朗留下了一個叫提塔斯的男孩。倫勃朗無比傷心，這時他才真正地感受到妻子在他心目中的地位不單單是一個炫耀的資本或是某種藝術生活的附庸。
8、憑窗的亨德麗婭 倫勃郎 荷蘭 布面油畫 1656年 88.5×67cm 柏林國家博物館藏 這幅畫被美術史上公認爲最傑出的一幅油畫肖像畫，是倫勃朗爲他的第二任妻子亨德麗婭畫的。倫勃朗在51歲時破產，居住在阿姆斯特丹貧民區的一所破房子裏，愛妻的離世更使他失魂落魄。亨德麗治開始是他的女僕，後耒成爲他的妻子。倫勃朗以滿懷的深情畫下了這幅《憑窗的亨德麗婭》，以回報生命中的這份珍愛。亨德麗婭用手支撐着窗框，側視着前方，正如同剛剛操持完繁重的家務來到窗前的片刻小憩一般。她身上散發出的那種端莊、賢淑、安祥的氣質。她穿着一件窮人家的婦女常穿的寬大的罩衫，她的手是一雙長年勞作着的粗壯有力的手，在畫中羞於示人似的將手指收攏着。光線集中在亨德麗婭的額頭和頸部，亮光如流水般地在她的肌膚之上流淌着，顯得那麼的高貴和嫺雅。
9、沐浴的拔士巴 倫勃郎 荷蘭 布面油畫 1654年 142×142cm 巴黎盧浮宮藏 這幅畫描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。儘管《聖經》上說拔士巴是一位絕代佳人，可是畫家卻絲毫沒有把她畫成理想的美女，實際上畫家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女僕亨德麗婭(後來成爲倫勃朗的妻子) 。他以真實的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁的面容和無可奈何的神情，此刻正處於良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來面貌再現出來，使人感到真誠親切。美就在真實之中。據《聖經》故事：以色列王大衛在陽臺上散步，看見一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛信。爲了達到佔有他人妻子的目的，大衛設計讓部將烏里亞去前線與強敵作戰，烏里亞必戰死疆場無疑。上帝爲懲罰大衛罪孽，使他們的頭生兒子死去，後生第二子爲所羅門，極其精明能幹，終繼大衛王位，成爲以色列王。畫中剛出浴的拔士巴正手執大衛的來信，陷入進退兩難之境地。
10、在河裏洗浴的亨德麗婭 倫勃郎 荷蘭 布面油畫 1654年 47x61.8cm 英國倫敦國立美術館藏 這幅畫所畫的是倫勃朗原先的女僕亨德麗婭，後來成爲他的妻子。畫家倫勃朗以十分富有激情的筆觸描繪了這位女僕緩慢涉水時的生動倩影。藝術語言精練概括性強，脫出了一般浴女的俗套。亨德麗婭原本是倫勃朗的一位女傭，自從倫勃朗第一個妻子莎士基亞1642年死後，先後進入他生活中的有兩個女傭人。前一個是海爾特里，此人因財產問題與他訴訟，使倫勃朗十分苦惱。後一個女傭人才使他產生了真正的愛情，那就是亨德麗婭。她是從1645年起去倫勃朗家當女傭的，其時正是畫家事業上一落千丈的階段，可是亨德里治對他的關懷有增無減。她的溫順與秀麗使畫家的殘破心靈得到了慰藉。他與倫勃朗同居之後，也常充當他藝術創作的模特兒。倫勃朗用飽含滄桑的眼光和涅磐的心靈感受亨德麗 婭羞澀、溫柔、豐腴又十分可愛的情態，《憑窗的亨德麗婭》、《亨德麗婭像》、《亨德麗 婭入浴》、《修腳的示巴女王》等作品均摒棄了昔日所有的浮華迴歸到真實、恬淡之中，同時他邊用同樣深含愛意的心對待着這一時期其他的作品。倫勃朗晚年窮困潦倒，在極度窘迫的情況下搬到了一所破爛的小房子裏。在這位女僕的供養下才不至於完全陷入悲慘的結局。倫勃朗後來又畫了幾副偉大的作品，對這位女僕，他充滿了柔情。1662年，這位女僕在倫勃朗去世之前就去世了。那時候倫勃朗的兒子也已經去世了。倫勃朗變成了一位徹底孤獨的人。倫勃朗死的時候除了簡單破爛的衣物就是聖經。而留給我們的卻是無與倫比的作品。
11、木匠聖家庭 倫勃郎 荷蘭 布面油畫 1640年 100x60cm 十五世紀的北歐在脫離羅馬教廷的新教思想影響下產生了人本思想，使人們對《聖經》中的教義有了日常生活的層面理解。這幅由倫勃朗創作於1640年的油畫就很好地體現了這一思想。畫中的木匠家庭使人一看就知道是指聖家庭，僅有的一縷陽光照在孩子身上，那就是耶穌，旁邊聖母瑪利亞的母親左手拿着一本書，暗示這個家庭良好的思想傳承，屋中的一切都非常生活化，使人覺得那個上帝之子就是就是誕生在人人都熟悉的普通家庭。這說明此時的歐洲，宗教思想已開始作爲文化基礎融入人們的日常生活，而不是中世紀時冷冰冰的教義。
12、達那厄 倫勃朗 荷蘭 1636年 油彩畫布 185x202.5cm 聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏 希臘神話中的達那厄被父王囚禁，天神宙斯從這裏經過，愛上了被囚的達那厄。畫中的達那厄不再是提香筆下的少女，而是一位成熟的荷蘭婦人，據說畫中人是以畫家的夫人作模特創作的，既真實又有美學意義。畫中背景及周圍的環境幾乎都是十分暗的，只有達那厄身體是明亮的，使觀者的視線不得不集中在這個人物身上，在畫面右上部有金色的丘比特，似乎在表明達那厄命運的不幸。達那厄面朝畫面的左側，右手向上微微伸起和似乎急劇起伏的腹部的描繪，似乎在迎接宙斯的到來，表現了既緊張羞澀又充滿期待的複雜情感。
13、沉思中的哲學家 倫勃郎 荷蘭 木板油畫 1632年 28x34cm 巴黎盧浮宮藏 這幅畫是倫勃朗的畫作中是少見的，因爲終於他將光源(窗戶)交代出來了。但是，他對於用光是那麼吝嗇，整個畫面瀰漫着朦朧的黑色調。窗邊，哲學家，昏暗的屋子——這一切準確不過地表達了他的主題：冥想。畫家讓思緒伸展的空間不是遼闊的曠野之類的環境，而是眼前的深邃的黑暗，深刻的倫勃朗!法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(Fromentin)稱他爲“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。這幅作品是很好的例證。
14、1629年自畫像 倫勃郎 木板油畫 1629年 30.9x38cm 海牙莫瑞泰斯皇家美術館 1629年，倫勃朗23歲。此時的倫勃朗正值青春年華，看起來是那麼的年輕，充滿活力。從這幅油畫中的光影的運用我們已經可以感受到他未來創作的技巧特色。這種表現方式在他如此年輕的時候就已經這麼成熟，讓我們不得不佩服倫勃朗的藝術天分。
15、1634年青年自畫像 倫勃郎 木板油畫 1634年 62.5x54cmcm 佛羅倫薩烏菲齊博物館 1634年，倫勃朗28歲。此時的畫家生活優裕，無憂無慮，所以畫上的他穿着高貴的身飾，一臉自信的表情，但我們可以感受此時的他眼神之中流露出的一絲憂鬱。
16、1640年自畫像 倫勃郎 布面油畫 1640年 80x102cm 英國倫敦國立美術館 1640年，倫勃朗34歲。此時他那有錢的老婆還沒有去世，這個階段他的生活應該是比較富足的。在此畫中還沒有顯露他後期生活和創作的苦難痕跡，但是他的眼神卻有含有一種憂鬱。也許憂鬱是倫勃朗的性格，也只有用憂鬱來解釋瀰漫在他的畫面的朦朧的黑暗色調。有些人，無論生活的處境怎樣，都無法使他擺脫內心的悲哀色彩。他無法享受生活的所有樂趣，於是成爲了藝術家。
17、1660年畫架前的自畫像 倫勃郎 布面油畫 1661年 111x90cm 巴黎盧浮宮藏 1660年，倫勃朗54歲。畫家生活的潦倒在此畫中一覽無餘。畫中藝術家身體虛弱、神情悲涼，一副逆來順受、準備接受死神安排的老人形象。
18、1661年扮聖保羅的自畫像 倫勃郎 1661年 91x77cmcm 阿姆斯特丹國立博物館 1661年，倫勃朗當時只有55歲，可在這幅自畫像裏他是多麼的衰老，滄桑。他認清了這個世界，認清了人，他再也沒有什麼打算了，他變成了絕望的化身。同時他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中構築着幻想。倫勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，與他手中的書一道告訴我們，他逃入了人類最後的避難所——精神。是什麼讓一個精神貴族跌入癡狂的沉淪?當時的社會拋棄了這位偉大的天才，把他看成了一個廢物。他創制的一系列偉大的藝術作品，整個社會都充耳不聞。當時的倫勃朗，爲了一口麪包，一點顏料，不得不做最底層的守夜人。
19、1665年自畫像 倫勃郎 布面油畫 1640年 94x114cm 英國倫敦國家美術館 1665年，倫勃朗59歲。這幅畫是倫勃朗喪妻以後，家產變賣並被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅傑作。畫中，他左手握着調色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏着頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考着什麼，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恆地維繫着他。畫家用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受着日益加劇的生活重壓的外在反映。
20、1669年自畫像 倫勃郎 布面油畫 1669年 70.5x86cm 英國倫敦國家美術館 1669年，畫家生命的最後一年，終年63歲。畫家用一副絕世的完美之作，爲自己的藝術劃上了一個圓滿的句號，雖然他的景遇不是圓滿的。他一生畫了60多幅油畫自畫像，從青年時代一直畫到去世前的這一幅自畫像，它們展示了這位藝術家漫長而坎坷的一生。畫像中的倫勃朗側過頭來注視着觀衆，面部稍有些浮腫，目光疲憊，眉宇間流露出悲哀，彷彿陷入深沉而寧靜的內心體驗之中。一束光照在他臉上，在幽暗的背影襯托下，顯得既明亮，層次又豐富。此畫最動人的是他的眼神：一個飽經人間苦難的老人在離去之前向這個世界投注蒼涼的一瞥……
