普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》(MANON LESCAUT)於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡(Luigi Illica)及喬賽普·賈科薩(Giuseppe Giacosa)的關係。他們在接下來的3部歌劇共同合作，後來成爲普契尼最知名的作品。這3部歌劇分別是：
《波希米亞人》：被認爲是普契尼最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。
《托斯卡》：實際的描繪出真實生活的不同面向(包括暴力在內)，可以說是普契尼第一部帶有寫實主義色彩的作品。因爲它許多重要的特徵，所以被認爲是歷史上最重要作品之一。
《蝴蝶夫人》：一開始被敵視(絕大部分是來自於對手)，不過隨着幾次上演後，現在被認爲是普契尼最成功的作品之一。
不幸少產時期
普契尼在1904年後的創作是越來越稀少，因爲對於飆車的懷抱着熱情，使得他幾乎在1903年的一次車禍中身亡。賈科薩於1906年去世，然後在1909年爆發一件醜聞，因爲妻子艾維拉對於他們的女傭曼佛迪(Doria Manfredi)與普契尼發生關係的不實指控，後來導致該女傭自殺。而艾維拉則遭到曼佛迪的家人控告成功，於是普契尼必須支付賠償金。普契尼的出版商雷哥爾第在1912年過世之後，也結束了普契尼劇作家生涯中的多產時期。
不過普契尼還是在1910年完成《西部女郎》，然後在1917年完成了《燕子》(La rondine)，這是一部普契尼重新作曲的輕歌劇，但是他發現這與他的風格及才華是格格不入。
三合一作品
《三合一歌劇》(Il Trittico)在1918年於紐約首次公演，這部作品由3個部分所組成。
個人評價
普契尼是十九世紀末至二十世紀初“真實主義”歌劇流派的首要人物之一。他在自己的創作中，繼承和發展了意大利傳統歌劇的表現技法，並以他對歌劇藝術形式本質上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現以及劇情與音樂
歌劇《托斯卡》
他的作品在貫穿發展上有了很大的改變。這一切都體現在他那富有創造性的、優美流暢的旋律和對多聲部音樂那豐富多彩的、技巧超羣的藝術處理上。他通過自己的不懈努力和藝術實踐，使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完善的統一，使演員和觀衆之間達到了十分融洽而又易於理解的交流。他創作的歌劇，內容大多表現當時社會底層人民的生活以及悲歡離合的故事。在音樂語言及風格方面，他積極汲取和採用富有民間地方色彩和風格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌劇《圖蘭多特》，採用了中國民歌《茉莉花》的旋律;《蝴蝶夫人》採用了《美國國歌》和日本民謠《櫻花》的旋律等等。這種追求異國情調的創作，也激發了作曲家創作上的不斷探索和創新。
1893年《曼儂·雷斯科》問世，爲其四部成熟歌劇的先導。這四部歌劇是《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》及《西部女郎》。它們都有動人的愛情故事，以女性爲主角，並以悲劇爲結尾。音樂清晰、優雅，並與歌詞及形象密切結合，但《蝴蝶夫人》因與前幾部雷同使首演失敗。《西部女郎》於1910年12月10日由著名指揮家托斯卡尼尼指揮演出於紐約大都會劇院，獲得極大成功。普契尼對同時代歌劇創作甚感興趣，經常研究德彪西、R.施特勞斯、勳伯格和斯特拉文斯基等人的作品，由此創作了以三部情趣迥異的獨幕歌劇——情節誇張的《外套》、傷感的《修女安傑麗卡》及喜劇《賈尼·斯基基》組成的《三聯劇》。其最後歌劇《圖蘭朵》是唯一以印象派技法寫作的意大利歌劇，惜因患喉癌，手執未完成稿而逝。普契尼堪稱意大利歌劇的最後一位作家和寫實主義歌劇的代表。
