韋伯恩，完整的安東·弗里德里希·威廉·馮·韋伯恩，(1883年12月3日出生，奧地利維也納 - 1945年9月15日去世，米茨爾，薩爾茨堡附近)，奧地利12音維也納學校的作曲家。他以管絃樂隊的帕薩卡利亞，室內樂和各種歌曲而聞名(利德)。
生活和工作
韋伯的父親是一名採礦工程師，他的職業生涯最高，成爲哈布斯堡政府的採礦主管。早在1574年，皇帝馬克西米利安二世就賦予了這個家族貴族。雖然在1918年革命之後，奧地利將謂詞 von定爲非法，而作曲家的音樂必須以安東·韋伯恩的名義出版，但他一生都堅持自己的貴族傳統。韋伯的父親的職業生涯導致家庭搬到兩個省會城市格拉茨和克拉根福，然後回到維也納。韋伯恩從他的母親，一位業餘鋼琴家那裏接受了他的第一次音樂教學。在克拉根福，埃德溫·科馬爾向他講述了音樂理論和鋼琴的基礎知識。韋伯恩還學會了演奏大提琴並參加了當地的管絃樂隊。他的第一組合物，兩件爲大提琴和鋼琴(1899年)和幾首歌曲，從克拉根福週期日期。1902年，在克拉根福人文學院體育館畢業後，他參加了拜羅伊特音樂節上的瓦格納歌劇表演，給這位年輕的音樂家留下了深刻的印象。
那年秋天，他進入維也納大學學習音樂學和作曲。他獲得了博士學位。學位(1906年)，關於荷蘭作曲家海因裏希·艾薩克的合唱團君士坦丁二世的論文。與此同時，在1904年秋天，韋伯恩已經成爲作曲家的私生子阿諾德勳伯格。該協會被證明是一個決定性的影響。隨着勳伯格，以及他的朋友，年輕作曲家阿爾班伯格，韋伯恩 很快探索了音樂表達的新維度，導致了“無調性 “ - 一個革命性的概念，消除了治理音調中心的必要性。但是從一開始韋伯恩創造了一種獨特的風格。魏本公司在1908年通過竣事音樂發展的勳伯格的方向，韋伯恩已經寫了很多作品，包括管絃樂田園詩林索風(1904;朔源他與勳伯格研究)，一些絃樂四重奏的基礎上，詩的歌曲理查德·德梅爾，該管絃樂的帕薩卡利亞(1908年)和合唱經典恩特弗利赫特(1908)。
這些仍然堅持傳統的音調，但是，隨着格奧爾格的歌曲(1908-09)，韋伯恩進入音樂領域不再基於固定的音調中心。1911年，韋伯恩與他母親的妹妹的女兒結婚。由於羅馬天主教徒禁止第一代表兄弟的結合，婚姻只在1915年舉行，這對夫婦的四個孩子中有三個已經出生。韋伯雖然在泛神論中具有深刻的宗教信仰，卻反對教會教條，拒絕牧師作爲上帝與人類之間的中間人的角色。在1908年至1913年期間，他曾在維也納，伊施，因斯布魯克，特普利茨，但澤擔任教練和指揮。和斯特丁。事實證明，這些活動是短暫的，因爲他厭惡戲劇慣例，而是選擇專注於自由創作。
他那段時期的作品揭示了一種越來越傾向於在最正式的簡潔中壓縮最高強度的表達，這些特徵標誌着他的絃樂四重奏(1909)，樂團六件(1909)，小提琴和鋼琴四件( 1910年)，兩首歌，作品8(1910)，絃樂四重奏的六個小袋(1911-13)，樂團的五件(1911-13)，以及大提琴和鋼琴的三件小片(1914年)。該大提琴奏鳴曲(1914年)標誌着他的第一次努力，在他的“格言”時期之後迴歸更多的擴張形式。韋伯恩的四首歌，作品 12(1915-17)和作品 13(1914-18)，六首歌(1917-21)，五首聖歌(1917-22)，五種拉丁文本(1923-24)，三種民間文本(1924)，三首歌(1925)和兩首歌(1926)是聲樂作品;
除了採用鋼琴伴奏的四首歌之外，這些作品以高度原創的樂器組合而着稱。1915年，在第一次世界大戰期間，韋伯恩入伍服役，但由於視力不佳於1916年底出院。在布拉格(1917-18)的最後一個戲劇季之後，他在維也納附近的米德林定居，私下教學並擔任勳伯格成立的主管。私人音樂表演協會(1918-22)。1924年，勳伯格制定了12音的構圖方法 - 這個系統中，由12個獨立的半音階音調構成的基本“行”通過反轉，逆行進行和換位的設備以音樂和諧的方式使用，允許總共48種可能出現所選行的可能性。韋伯恩首先採用了這個系統金德斯克爲鋼琴(1924年)，僱用瞭然後對所有其他組合物進行連續技術處理，並將其與其最極端的潛力嚴格一致地開發。
那段時期的器樂作品 - 絃樂三重奏(1927年)，交響曲(1928年)，小提琴四重奏，單簧管，次中音薩克斯和鋼琴(1930年)，9樂器協奏曲(1934年)，鋼琴變奏曲(1935-36)，絃樂四重奏(1937-38)和變奏曲(1940) - 受嚴格的正式紀律約束。在聲樂領域，畫家和詩人希爾德加德瓊斯的歌詞激發了Webern後來的所有作品，如“ 三歌”，作品 23(1933-34)和三首歌，作品 25(1934); 奧格麗希特(1935); 康塔塔第1號(1938-39); 和康塔塔第2號(1941-43)。韋伯恩始終堅持自己與傳統的聯繫，是德國謊言類型的最重要的代表。他也是一位熟練的編曲者;
他的經典作品的編排中，值得注意的是或利切卡塔從(1935年)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂發售(1747)。在私人音樂表演協會解散後，他組建了幾個合唱團，特別是單身人士，一個專門組織演出傑作的非專業團體，如古斯塔夫·馬勒的 第8號交響曲(1907年)，以及工人交響音樂會。這兩個組織由社會民主黨贊助，在“多爾富斯革命”(1934年2月)之後解散。作爲客座指揮，韋伯恩偶爾會出現在奧地利廣播樂團，並受邀在瑞士，德國，西班牙和英國進行演出。雖然是一位傑出的老師，但韋伯恩從未在維也納大學或音樂學院接受任命。他曾在以色列盲人學院(1925年至1931年)擔任小職，並於1932年開設私人講座課程。
在國內的公衆認可仍然僅限於在社會主義政權下兩次授予他的維也納音樂獎(1924年，1932年)。儘管韋伯在政治上並不積極，但他仍然成爲右翼民族主義上升趨勢的犧牲品。1933年希特勒上臺後，勳伯格很快就離開了歐洲。納粹將“新維也納學校”的音樂稱爲“文化布爾什維克主義”和“墮落藝術”，並禁止演奏這類音樂。1935年伯格去世後，韋伯的藝術孤立變得完整，1938年納粹吞併奧地利後，他的經濟困境變得絕望。政治動盪使他的作品出版停止。由於幾乎沒有私人學生離開，韋伯恩不得不接受諸如較小作曲家的鋼琴作品安排等任務。始終是一個退休的性格，他陷入默默無聞與爆發第二次世界大戰。隨着轟炸襲擊的增加，韋伯對希特勒政權的幻想破滅了。1945年2月，他唯一的兒子彼得在一次列車襲擊中喪生。當俄羅斯軍隊接近維也納時，作曲家和他的妻子逃往薩爾茨堡附近的米特西爾，他們的三個女兒和孫子們在那裏尋求避難。韋伯在美國佔領軍中被一名士兵意外射殺。
遺產
韋伯恩的音樂本身具有詩意，反映了他非凡的感性。自然崇拜，從山莊的宏偉到鮮花的微觀世界，影響了他的創造性思維。他不屈不撓的新審美冠軍使他不懈地追求自己的道路，完全實現了他自己的音樂語法。韋伯的表現主義雖然具有格言性和點彩性，但卻以對詞彙和色彩的非凡敏感性而着稱，涵蓋了從大氣懸念到爆發性激烈的色彩。他的許多作品反映了具體的個人經歷，從這個意義上來說，甚至是“程序化的”，例如管絃樂隊的六件作品(1909年)，據作曲家本人描述，與他母親的死有關。正式的計劃，揭示明確的外在聯想，爲各種器樂作品準備草圖，甚至在後期。同樣，文學上的親和力導致了聲樂作品的優勢。
他的風格的新穎方面(旋律和諧音碎片，寬間隔跳躍，不尋常的不和諧和音色的使用，紋理的苦行稀疏，以及形式的極端簡潔)首先使那些以浪漫主義時代的富裕爲條件的人感到不安(例如，理查德瓦格納的歌劇，安東布魯克納和馬勒的交響曲，以及理查德施特勞斯的詩歌。然而，從20世紀50年代開始，韋伯恩的音樂受到年輕一代作曲家的讚譽，其中包括彼埃爾·佈列茲和卡爾海因茨·施托克豪森，作爲新紀元的“基石”和模型，以及伊戈爾 斯特拉文斯基等公認的大師。加入了這一榮譽。20世紀60年代，韋伯的知識及其非凡的曲目在音樂學家漢斯·莫爾登豪爾的許多重要手稿的遺作中被大量放大。
