今天小編給大家帶來李煜的故事，感興趣的讀者可以跟着小編一起看一看。
能以一詞定義一個詞牌名的不多，而一旦做到了，就是千古絕唱。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》做到了，哪怕後來辛棄疾曾寫了5首，都無法企及東坡的高度;岳飛的《滿江紅·怒髮衝冠》做到了，從此提起這個詞牌，世人似乎只會想起“三十功名塵與土，八千里路雲和月”;李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》也做到，以至讓人忘記了在這個詞牌下蘇軾、秦觀、納蘭性德都是有作品的。
而除了這3首，還有一首《虞美人·春花秋月何時了》，作者詞中之帝李煜。都說李煜是一個被皇位耽誤了的詞人，不做皇帝他是否能在詞的國度走得更遠雖不好說，但從某種意義上來說，填詞確實救贖了他。《虞美人》這個詞牌，蘇軾、辛棄疾、納蘭性德都是有作品的，但卻無一能媲美李煜的這首千古絕唱。讓我們再來讀一次：
《虞美人》南唐.李煜春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中!雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。
這是李煜最牛的一首詞，它牛就牛在隨便拿出一句都是千古名句。後世有多少人模仿和借鑑過這首詞，史書沒有統計，但是我們從明代文人、評論家卓人月的《古今詞統》中可以窺見一、二，卓人月對這首詞的評價是“：只一又字，宋元以來抄者無數，終不厭煩。” 他說的這個“又”字，正是小樓“昨夜又以東風“中的”又“，抄到後人都看煩了，可見數量之大。可惜這些模仿之作，我們卻一首都不記得，所以這首詞真正詮釋了那句：一直被模仿，從未被超越。
開篇的一問就是驚豔之語。春花、秋月都是樂景，但詞人卻並不歡喜，反而希望它早點消逝，因爲它與往昔的種種美好似曾相識。第二句皓月下，小樓吹起一陣東風，同樣是賞心悅目之景，這更令詞人“不堪回首“。不用典，不繁複，卻能將一腔悲情寫盡，這是詞中之龍一貫的詞風，在這上片的28個字裏這一詞風被體現得淋漓盡致。
詞的下片承接上句，在回首故國時，詞人不寫城郭，也不寫佳人，而是細寫欄杆和臺階，將讀者帶入了南唐曾恢弘的宮中。這是以小見大的寫法，不可謂不高明。最妙的是最後16個字，如此濃到化不開的愁，該如何抒寫，這是一個難題。詞人用自問自答的方式，以東流不歇的春江水比愁，令人拍案叫絕。這句詞問世後，“春江水”這一意象就成了文人墨客筆下的常客。
後世對於這位君王的爭論從沒停止過。在陸游、歐陽修等人不留情面的評判後，清代詞手納蘭性德是卻做了這樣的高度評價：“宋詞適用而少質重，李後主兼有其美”，這是要將李煜推上兩萬首宋詞不曾達到的高度。原來最懂李煜的不是兩宋詞人，而是這位700年後“情深不壽”的一位後生，只是納蘭性德的任性影響的或許只是他納蘭一族，而詞中之龍的任性影響的卻是整個南唐，這或許就是李煜的悲哀和身不由己。
