龔賢，又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵。他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀並稱“金陵八家”;與清初著名詩書畫家呂潛並稱“天下二半”，著有《香草堂集》。
《高崗茅屋圖》
《高崗茅屋圖》描繪了江南山水，其筆墨勁利而蒼厚潮潤，蒼翠欲滴。畫中山石高懸，山隨畫活;湖水盡白，形成黑白對比，虛實相生。畫上題“把茅結畫在高崗，撥葉閒書看夕陽;到老胸中無甲子，何從牖下夢羲皇”。
《一道飛泉圖》，畫中生動地描繪了在繪崇山峻嶺間,樹木繁盛，有一道飛瀑從山崖間跌落。作者以焦墨層層積染，綿密厚重，風標獨特。構圖威嚴，畫格寂靜、空曠，禪意濃厚，屬龔賢傳世畫作中精品之一。
《山水圖》，以大幅畫面繪該幅作品以大幅畫面繪製山石，中間間以樹木、草亭，制山石，中間間以樹木、草亭，流水則帶着氤氳霧氣，流轉流水則帶着氤氳霧氣，流轉山間。山間。圖中山石用短筆皴擦，樹木則多以中鋒運筆畫枝杆、以排點畫葉，瘦勁力中又帶有樹葉的散漫情致。層層山巒相疊，勢高而險峻。作品多處用積墨法渲染，層次盡顯，意境朦朧，是龔賢保全完好的作品中難得的精品之一。
山水扇面之一，作者用筆主張“欲秀而老”，所謂“秀而老”就是指用筆應準確、簡練而流暢富於變化。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作爲“畫家四要”，還主張作畫要中鋒用筆，並且要力求筆畫以“古、健、老、蒼”之姿，來避免畫面呈現“刻、結、板”之病，頗爲精闢。
山水扇面之二，畫家以層層積墨見長，雖不用潑墨，卻具有潑墨煙潤淋漓的畫面效果。畫中山石樹木均中鋒用筆，蒼勁古厚，並用積墨法作反覆皴擦積染，多至十幾層。墨色極爲濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木渾融一體。
《水墨山水圖》
龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤。龔賢發展了積墨畫法，他追求一種蒼潤的境界，他以幹筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面溼潤厚重之感，這種畫法適於表現江南溼意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深鬱靜穆的格調。龔賢的傳世畫作可大致分爲兩類，即“墨龔”和“白龔”。
