威尼斯畫派，以威尼斯畫家喬爾喬內和提香爲代表的繪畫形式，外文名叫做The Venician School，核心文化是文藝復興鼎盛時期畫家的精華，代表作是沉睡的維納斯、暴風雨、聖母昇天，存在時間是在16世紀。
起源
威尼斯畫派是意大利文藝復興時期主要畫派之一，是15世紀末至16世紀上半葉產生於意大利威尼斯城的一個繪畫派別。因爲該派畫家主要生活在威尼斯而得名。作品風格歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁，對歐洲繪畫影響極大。
威尼斯畫派的畫家比佛羅倫薩畫家更注重風景和色彩的描繪，雖然他們也畫宗教和神話題材，但遠不如羅馬和佛羅倫薩畫家那麼嚴肅。他們描繪華麗盛大的場面，名人肖像，自然風光，作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調。這兒的藝術家不像佛羅倫薩畫家那樣看重知識和學問，在繪畫中研究明暗和透視，而喜歡描繪歡快的生活，表現富於感官美的女性人體等等。
地位
值得一提的是，威尼斯畫派在意大利文藝復興中的地位是極其獨特的。
15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持着宗教的自由和社會的祥和。這裏的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格爲榮。這裏的一切，爲繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩豔麗的環境。威尼斯的畫家們認爲，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。
喬爾喬內 《田園合奏》
總評
威尼斯畫派藝術的最高理想，就是充分顯示現世生活的一切美好享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀，它是在普遍的羣衆渴求中孕育出來的。
藝術風格
威尼斯畫派的風格：
第一，感情奔放，生氣勃勃，樂觀開朗;
第二，形體健壯、優美，尤其偏愛女性人體，表現肉色的豔麗;
第三，濃重的詩意，線條柔和，有強烈的旋律感;
第四，色彩輝煌絢麗，富於變化，講究細膩過度;
第五，喜歡繪畫世俗生活，以及大自然風光，他們的繪畫可以說是基於風景的。
後世影響
威尼斯畫派較早採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派，形成自己的風格，威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻，它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的意大利文藝復興寫下了輝煌的結尾，對歐洲17-18世紀繪畫有深遠影響。
而其中最具代表性的藝術家提香對後世最主要的影響是色彩，威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峯。他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現對象，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。
威尼斯畫派在藝術技法上吸收了佛羅倫薩畫派、東方拜占庭藝術特別是北歐尼蘭德油畫技術。
發展過程
14世紀的意大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法，而用蛋膠畫，特點是發粘，幹得快，用筆或銜接不太方便。油畫技術的掌握，成爲威尼斯畫派對色彩敏感以及因色彩豐富著稱於藝術史的重要原因之一。尤其是威尼斯畫派盛期的兩位著名代表人物喬爾喬內(1477—1510)和提香(1487—1576)，對油畫技法的承接和發展起了重大作用。
在威尼斯畫派形成過程中，早期有貝里尼一家，父親雅科波·貝利尼(1400—1471)最初在佛羅倫薩學畫，是一位比較重視素描的畫家。大兒子是宮廷畫師，最出名的是小兒子喬瓦尼·貝利尼(1430—1516)，被認爲是威尼斯畫派早期的代表人物和創始人。還有提香的學生丁託列託(1518—1594)，他把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來，善用光影的對比來強調激烈的人體態勢，畫中飽含熱情奔放的情感。被大師魯本斯所推崇。而委羅內塞(1528—1588)出生在一個雕塑家庭，善於運用高貴銀色和奪目豐富的色彩，在作品中造成既壯麗豪華而又歡樂愉快的效果。
威尼斯畫派，早在十五世紀就由貝利尼家族的父子三人打下了良好的基礎，到了十六世紀就出現了威尼斯“四大名家”，這四位畫家以提香最爲突出，對後世影響也大，地位可與意大利三傑(達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅)相比。
提香 《天上的愛和人間的愛》
代表作品
喬爾喬內(1477-1510)《沉睡的維納斯》《暴風雨》等
提香(1490-1576)《天上的愛與人間的愛》《花神》《抹大拉》《自畫像》等
丁託萊託(1518-1594)《聖馬可的奇蹟》等
委羅內塞(1528-1588)《利未家的宴會》《迦拿的婚禮》等
