威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香爲代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更爲生動明快，同時人物背景的風景比例更大。
喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等;提香的著名作品有大型壁畫"聖母昇天"、"歐羅巴被劫"、"達娜厄"等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響 。
歷史起源
背景
威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期出現的畫派，代表意大利新興城市的崛起和發展。由於佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，並形成了自己的風格與特點。
這個臨海並因商業繁榮而特別富庶的城市，不僅爲藝術家們提供了豐厚的經濟條件，而且使人們在思想上更解放、更開朗，但也更強調追求享樂。人文主義的思潮包括多種因素(積極的和消極的)，向古典文化學習也常是各取作需，威尼斯的文藝家似乎更偏愛希臘後期和"希臘化"時期那種強調感觀享受的因素。異教題材和女性裸體是畫家們喜愛的。這些裸體不像波提切利的那麼空靈，更不像米開朗基羅的那麼雄偉，而更多的偏重肉感的表現。雖然他們的作品沒有脫離宗教，但帶有更大的世俗性，畫中的人物有着豐潤的肌膚和溫暖的人間人情。他們的作品注重色彩的絢麗和造型的生動，背景與前景人物的情趣氣氛能靈巧配合。
自12世紀以來，威尼斯即是北意最大商業城市和國際貿易中心，政治上亦獲得獨立地位。但威尼斯的文藝復興文化發展居於佛羅倫薩之後。從15世紀後期起，威尼斯畫派才逐漸形成，它的繁榮時期是16世紀。威尼斯畫派較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派，形成自己的風格，對歐洲17~18世紀繪畫有深遠影響。
1405年後，威尼斯統治了北意文化名城帕多瓦，佛羅倫薩的文藝復興文化遂經帕多瓦而傳入威尼斯。
15世紀中期，佛羅倫薩畫家F·F·利皮、P·烏切洛和A.del卡斯塔尼奧皆一度在帕多瓦工作。1443~1453年，雕刻大師多納太羅在此居留，完成了他的最大傑作《加塔梅拉塔騎馬像》，對當地新美術的發展影響巨大。帕多瓦產生了北意第一位文藝復興畫家A·曼泰尼亞。他和威尼斯畫派的開創者貝利尼家族關係密切，並且成爲J·貝利尼之婿，促進了威尼斯畫派吸取先進成果而迅速成長。威尼斯畫派的真正奠基者是J.貝利尼的幼子G·貝利尼。他在接受曼泰尼亞影響鑽研古典風格的基礎上，又從南意畫家安東內洛·達梅西納學油畫技法，用色精妙，遂使威尼斯畫派自成一體，與佛羅倫薩畫派分庭抗禮。
到16世紀初，G·貝利尼的長期藝術實踐不僅產生了一系列有威尼斯特色的佳作，而且培養了一代新人，使威尼斯畫派呈現羣星燦爛的繁榮局面，其中最著名的就是喬爾喬涅和提香。喬爾喬涅善畫風景，作品詩意盎然，風度雋永;提香則把威尼斯畫派運用色彩的特點發揮極致，畫幅絢麗，人物健美，在西方藝術中樹立了新典範。與他們同爲貝利尼得意門生的，還有塞巴斯蒂亞諾·德爾皮翁博。他的圖畫豔美多姿，晚年工作於羅馬，傳播了威尼斯畫派的藝術。此外，與他們同時的還有V·卡爾帕喬。他是G·貝利尼之兄的學生，發揚了乃師精於描繪盛大場面的特點，以高度寫實的技巧表現了威尼斯生活風習，很受市民歡迎。
16世紀後期，佛羅倫薩和意大利其他地區的文藝復興美術漸趨沉寂，威尼斯畫派卻繼續保持繁榮，產生了丁託列託和P·韋羅內塞兩位大師。丁託列託有意綜合提香和米開朗琪羅的藝術，構圖宏偉而色彩絢麗;韋羅內塞則在寫真傳神的同時注重裝飾效果，以豪華場面和富麗服飾取勝。
這時威尼斯畫派能夠盛而不衰，和這個城市在政治上仍保持獨立有關，而威尼斯畫派的鮮豔色彩和樂天情趣也受到西歐各國公衆的喜愛，在17~18世紀的西方藝術中始終最受歡迎。它的偏重色彩和注意感覺效果的特點也對日後一切具有浪漫主義傾向的藝術家有巨大的啓發意義。
藝術風格
威尼斯畫派的風格:
第一，感情奔放，生氣勃勃，樂觀開朗;
第二，形體健壯、優美，尤其偏愛女性人體，表現肉色的豔麗;
第三，濃重的詩意，線條柔和，有強烈的旋律感;
第四，色彩輝煌絢麗，富於變化，講究細膩過度;
第五，喜歡繪畫世俗生活，以及大自然風光，他們的繪畫可以說是基於風景的。
威尼斯畫派，既不是神祕主義的，也不是悲觀主義的，它的濃烈既不來源於力量，也不來源於思想，而是來源於氣質和突出的視覺效果，威尼斯人，通常追求享樂，勝與求知，表現感覺甚於理智。因此，威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻，它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的意大利文藝復興寫下了輝煌的結尾，而這最後的一幕，正如同酒神的狂歡。
提香，是使威尼斯畫派進入全盛期的第一位不依附統制者的畫家。他毫不費力的在喝彩聲中得了名譽和金錢，獲得對世界的影響。留下了近五百件作品的藝術財富，他不僅學會享受生活、創造生活，而且還善於洞察生活，提倡"美"的特色。他從享樂的威尼斯生活中，唱出對生活的讚美詩來，淨化了威尼斯，使之變成健康的美。
提香是聞名的色彩大師，人們形容他是提供了威尼斯水城全套色素的畫家。從他開始威尼斯的色彩將戰勝一切。提香作品的特點:並不優美精練，他的造型顯得厚重有力，線條粗獷。他喜歡用很粗糙不平的畫布，可以使這些油料造成閃爍不定的反光，增加畫面的明亮。提香，色彩上的特點:熱情奔放、富麗堂皇。通常都用，紅色作底色。再以濃重的色彩在這種深色底上競爭。他顯然與喬爾喬內的柔和寧靜不同，顯得絢麗明朗。提香以少量的顏色製造豐富的效果。
晚年，酷愛用金、橙色系，畫面上只用棕、紅三種色彩，筆力更加豪放。不宜近看，遠看效果甚佳，彷彿酷熱中的火焰，濃郁熱烈，以色彩的聲勢取人。色彩的運用是爲揭示客觀世界的，常選擇與人物性格相匹配的顏色來畫人物肖像。提香成爲描繪靈魂最深刻的大師之一，他的顏色是要反映人類豐富的感情世界。提香的代表作品有:《天上的愛與人間的愛》、《花神》、《烏爾比諾的維納斯》等。[1]
後世影響
威尼斯畫派較早採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派，形成自己的風格，威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻，它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派，其精湛技藝給即將閉幕的意大利文藝復興寫下了輝煌的結尾，對歐洲17-18世紀繪畫有深遠影響。
而其中最具代表性的藝術家提香對後世最主要的影響是色彩，威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峯。他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現對象，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。
主要特點
威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。
16世紀中期，意大利文藝復興達到了歷史的高峯，威尼斯畫派可以說是最後的光輝。
16世紀中期以後，意大利文藝復興的藝術風格轉變爲另一種狀態，即風格主義。
威尼斯畫派是意大利文藝復興時期主要畫派之一。因爲該派畫家主要生活在威尼斯而得名。作品風格歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁。對歐洲繪畫影響極大。
15世紀威尼斯繪畫的特徵，反映着威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿着對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。
