普羅科菲耶夫的管絃樂有着獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和大號齊奏。
普羅科菲耶夫的創作並未中斷，但還是可以從中劃分爲三個階段。第一階段爲俄國階段，這時期的作品是他出走之前寫下的，以普氏特有的旋律，尖銳的不協調音，挖苦式的幽默和強大的生命力爲標誌。雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風格仍未和傳統完全脫節，遵守調性創作。這些作品中還引起過醜聞(如《斯堪特人組曲》)。經過短暫的休整(1部小提琴協奏曲，3部鋼琴協奏曲)，他的音樂語言進入第二階段外國階段(從1918年起)，這時他的音樂更爲現代，第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調性。聚集的音響，旋律的突然爆發是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯之後，他的新風格開始露頭，故該時期被稱爲蘇聯階段。
普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律、抒情聲調、平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。由於普羅科菲耶夫嘗試把音樂從文學、玄學和不可思議的聯繫中解放出來，使音樂真正表現爲音樂，而不是其他任何東西，他的諷刺氣質當然也就變得出名了。但是，以爲他只是“一根弦的七絃琴”——就是認爲他只有諷刺和詼諧，那就錯了。事實上(尤其在他後期作品中)普羅科菲耶夫也能寫出具有戲劇性效果的、感情突出的、沉思冥想的以及構思宏偉的音樂。
