他是千古詞帝，生於南吳睿帝天祚三年七月初七(937.8.15);24歲繼位稱帝，但他沉迷書畫詞賦、爲人風流放縱，在位14年失國退位;被俘後封爲違命侯，因一首"恰似一江春水向東流"的《虞美人》令宋太宗大怒，太平興國三年七月初七(978.8.13)，在他生日這天將他毒死，他是南唐後主李煜，年僅41歲。
唐末以來，歷史上出現了衆多的詞人，有以白居易、辛棄疾、岳飛、陸游爲代表的愛國詞人，以柳永、蘇軾、秦觀、李清照等爲代表的抒懷派詞人，這些人都寫出了很多膾灸人口的名篇。但是今天我要講的是南唐亡國君主李煜的悲情亡國之恨。
李後主是歷史上唯一一位古代君王詞人，在評論界常有人把他的詩詞與毛澤東的詩詞作比較，儘管兩位都是帝王。一個是開國之君，一個是亡國之主，毛君的詩詞有着宏曠的胸懷，但我認爲以李後主的創作技巧婉約筆法是毛詩所難以比擬的。
現在我們先來了解一下李煜其人：
李煜(937～978) 五代詞人。南唐國君。字重光,初名從嘉。南唐中主李璟第六子。建隆二年(961)繼位，史稱後主。38歲時，宋師長驅渡江，迫圍金陵，次年城陷降宋，被俘至汴京，封爲右千牛衛上將軍、違命侯。後被宋太宗賜服毒藥而死。
李煜的詞，可以分爲前後兩期，以宋太祖開寶八年(975) 他降宋時作爲界線。
前期的詞已表現出他非凡的才華和出色的技巧,但題材較窄,主要反映宮廷生活與男女情愛,如《玉樓春》"晚妝初了明肌雪"、《喜遷鶯》"曉月墜"、"宿雲微"、《一斛珠》"晚妝初過"、《菩薩蠻》"花明月暗飛輕霧"等;也有寫離別相思的作品如《清平樂》"別來春半"等，寫景抒情，融成一片。
到了後期，李煜由小皇帝變爲囚徒，屈辱的生活，亡國的深痛，往事的追憶，使他詞的成就大大超過了前期。《破陣子》"四十年來家國"反映了他身世與詞風的轉折。 《虞美人》"春花秋月何時了"、《浪淘沙》"簾外雨潺潺"、《烏夜啼》"林花謝了春紅"、"無言獨上西樓"等是他後期的代表作，主要抒寫自己憑欄遠望、夢裏重歸的情景，表達了對"故國"、"往事"的無限留戀，抒發了明知時不再來而心終不死的感慨，藝術上達到很高的境界。
李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間詞人的傳統，又受了李璟、馮延巳等的影響，將詞的創作向前推進了一大步。
作爲降王，宋帝在生活上並沒有難爲他。但是他們卻剝奪了他的人身自由，並且百般凌辱他的人格和尊嚴，羞愧，惱怒，痛恨，後悔，種種情感奔騰洶涌，此時他寫出的最有代表意義的詞是《浪淘沙》
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。
夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
這首詞表達了對故國、家園和往日美好生活的無限追思，反映出詞人從一國之君淪爲階下之囚的淒涼心境。
上闋兩句採用了倒敘的手法。夢裏暫時忘卻了俘虜的身份，貪戀着片刻的歡愉。但美夢易醒，簾外潺潺春雨、陣陣春寒驚醒了美夢，使詞人重又回到了真實人生的淒涼景況中來。夢裏夢外的巨大反差其實也是今昔兩種生活的對比，是作爲一國之君和階下之囚的對比。寫夢中之“歡”，誰知夢中越歡，夢醒越苦;不着悲、愁等字眼，但悲苦之情易見。
“簾外雨潺潺”，這雨是詞人心間下起的淚雨;“春意闌珊”，春光無限好，可是已經衰殘了，就象美好的“往事”一去難返;“羅衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不僅來自自然界，更來自淒涼孤冷的內心世界。
“獨自莫憑欄，無限江山”，“莫憑欄”是說不要憑欄，因爲憑欄而望故國江山，會引起無限傷感，令人無以面對;
“莫憑欄”意謂暮色蒼茫中憑欄遠眺，想起江山易主，無限往事。
“別時容易”，可見“容易”是爲了突出一別之後再見之難;“見時難”似也包含着好景難再，韶華已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人間。”就象水自長流、花自飄落，春天自要歸去，人生的春天也已完結，一“去”字包含了多少留戀、惋惜、哀痛和滄桑。昔日人上君的地位和今日階下囚的遭遇就象一個天上、一個人間般遙不可及。“天上人間”暗指今昔兩種截然不同的人生際遇。“天上人間”是個偏正短語，語出白居易《長恨歌》：“但教心似金鈿堅，天上人間會相見。”意謂天上的人間，用在這裏暗指自己來日無多，“天上人間”便是最後的歸宿。
這首詞表達慘痛欲絕的國破家亡的情感，真可謂“語語沉痛，字字淚珠，以歌當哭，千古哀音”。詞的格調悲壯，意境深遠，突破了花間詞派的風格。
後主被擄之後，以一個喪國的君主而言，內心的苦楚與悵惘，時時刻刻如影隨形，這期間他寫下了許多篇短幅的小令，每一首都如泣如訴地述說着他心中的孤獨、苦悶、哀愁和悔恨，其中一首《相見歡》是他小令中最爲悽婉的作品。《唐宋諸賢絕妙詞選》中寫道“此詞最悽婉，所謂‘亡國之音哀以思’”。
無言獨上西樓，月如鉤，
寂寞梧桐，深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。
別是一般滋味在心頭
----《相見歡》
相見歡：唐教坊曲名，後用爲詞牌，又名《秋夜月》、《上西樓》、《烏夜啼》等，雙調三十六字，上闕平韻，下闕兩仄韻。
這首詞情景交融，感情沉鬱。上片選取典型的景物爲感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒發真摯的感情。此外運用聲韻變化，作到聲情合一。下片押兩個仄聲韻(斷、亂)，插在平韻中間，加強了頓挫的語氣，似斷似續;同時在三個短句之後接以九言長句，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉鬱的感情。
首句“無言獨上西樓”將人物引入畫面。此句運用了白描，短短六個字就使得李後主愁恨滿懷，踽踽獨行的形象躍然紙上。他登上西樓，舉頭望去，只見新月如鉤，鉤起一串舊恨新愁;低頭看桐蔭深鎖，鎖住了滿院清秋。淒涼的景物中，蘊含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。此所謂“無聲勝有聲”，此種無言之哀，勝於痛哭流涕。
“月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，寥寥12個字，形象的描繪出了詞人登樓所見之景。也寫出了他所處的淒涼環境。
梧桐，在古典詩詞中，從來就是個表現愁情的物象。“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”(溫庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”(李清照《聲聲慢》)等等，表現的都是愁悶的境界。
李煜善於以貼切的比喻來表達抽象的情感，將心中的意念轉化爲具體的形象，把抽象的事物表現得生動傳神。這首詞中，以絲縷喻愁思，“剪不斷，理還亂，是離愁。”將千絲萬縷、紛繁難解的離愁以及那說不清、道不明、揮不去的滋味形象地表現出來了。這樣貼切的比喻，將作者複雜的感情具體化、形象化了，增強了作品的藝術表現力，造就了膾炙人口的詞句。
末句“別是一般滋味在心頭” 緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受。“別是”，就是不同於一般。以滋味喻愁，榮華富貴已成過眼煙雲，故國*家園亦是不堪回首，帝王江山毀於一旦，這諸多的愁苦悲恨哽咽於詞人的心頭難以排遣，只能讓它始終圍繞在心上久驅不散。
詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。統觀全文，說的全是白話，自然率真，和血和淚，藝術造詣，居上上乘。詞以情勝，造就了不朽之詞作。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。
春花秋月何時了，往事知多少!
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有多少愁?恰似一江春水向東流。
這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少!”春花秋月本是世間最美好的景物，然而李後主卻發出“何時了”的感慨，因爲春花秋月會引起他那風流旖旎的過往。只是時移世變，如今身爲臣虜，過往因而變得那樣的不堪回首。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪爲階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“故國不堪回首月明中”是“月明中故國不堪回首”的倒裝句。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨!“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融爲一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱。
“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接着用生動的喻體奔流的江“水”作答。“一江春水向東流”，用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極爲貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度，實際上是一種茫然的無奈。
同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象徵、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。王國維如是評價：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”
前面提到這首《虞美人》是李後主的絕命之作，相傳他於自己生日七月七日，也就是“七夕”之夜，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死，於是這首“泣血之作”就成了李煜的絕命之作。
