《聖德列薩祭壇》，大理石雕像，作者是喬凡尼·洛倫茨·貝尼尼，創作於1645--1652年，講述了德列薩，一個16世紀的西班牙修女的故事。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
這件作品是貝尼尼爲卡爾那羅禮拜堂所做的祭壇雕塑。它講述了德列薩，一個16世紀的西班牙修女的故事。德列薩少年時就進修道院作了修女，潛心修煉，侍奉上帝。
她常常會產生幻覺，看見上帝，於是就寫了一本自述，把自己每次的幻覺記錄下來。這份自述流傳到17世紀後，被教會用來宣揚宗教思想，並把德列薩封爲聖女，這件事在民間有着很大的影響。
這件雕塑作品描寫的是聖德列薩在幻覺中見到上帝的情景，表現了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮雲上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴脣微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求着神的愛。在她面前，小愛神面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。
德列薩在她的自訴中寫道：這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠地繼續下去……當時的意大利正倡導着禁慾主義，禁慾的痛苦折磨着無數和德列薩一樣的少女。
而貝尼尼則用堅硬的大理石刻畫出了德列薩的病態，表現了一個正在渴求愛慾的女人最柔軟的內心。小天使代表幸福，與德列薩的臥姿構成了和諧的節奏，意味着痛苦與幸福的撞擊。整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了一些鍍金的金屬條，光線從祭壇頂上照下，被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，減弱了體積感和大理石的重量感。
同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，從而產生出十分強烈的舞臺戲劇效果，使人如同進入了一個夢幻的世界。
從思想上看，這件作品反映了一定的人文主義色彩，突出了對美好生活的嚮往，在當時的社會中，是有其進步意義的。從雕塑技巧上來看，聖女多而亂的衣褶，雲朵的飄浮效果以及人物複雜的曲線，都充分顯示了貝尼尼的雕塑天才。可以說，這件作品達到了貝尼尼雕塑藝術的頂峯。
《聖德列薩祭壇》，完成於1652年，歷時長達十二年之久。藝術史上稱之爲十七世紀藝術上的卓越成就。主人公德列薩是十六世紀西班牙的一位修女，從小患了癲癇病，每次發作，均有幻覺產生，可感受到各種神的奇蹟。
後來她過着隱居生活，用書信將這些幻覺記載下來。到了十七世紀，教會利用德烈薩來宣揚宗教的神祕主義，於是將這位修女封爲聖徒。貝尼尼表現的是德烈薩在一次幻覺中的景象，她看到小愛神模樣的天使正用金箭向她的心口刺來。
她自己寫道：“我感到這個箭頭刺透了我的心，當他把金箭抽出時，我感到彷彿是在抽我的心……，我正經受着一種無限的甜蜜，使我想把這種痛苦永恆地繼續下去……。”貝尼尼正是表現了這一情節和複雜的內心情感。
德烈薩的頭部無力地向後仰着，是一種昏迷失神的狀態，臉色顯得蒼白，眼睛微微閉着，張開的嘴象在呻吟，手腳均無力地下垂，整個身體坐在好像飄動的雲端之上。這是由痛苦和幸福兩種對立感情交織在一起的複雜形象。
德烈薩記述的是她對神的愛情，但確實表露的是人間愛情的悲酸情調。貝尼尼在這組雕像中熟練地掌握了石料性能，雕出了豐富多變的衣紋和雲朵。完全沒有石料的重量感。
在這組祭壇的上部，還加了一束束鍍金的金屬條，燈光從上面照來，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戲劇效果，這是光效應的早期綜合利用的先例。
從這件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文藝復興時期的雕刻，在風格上有着不同。前者強調寧靜和穩定，後者強調運動。巴洛克還特別強調和表現人體複雜的曲線和明暗的對比。因此可以稱這一組作品是巴洛克雕刻的優秀代表作。
