點絳脣·越山見梅
吳文英 〔宋代〕
春未來時，酒攜不到千巖路。瘦還如許。晚色天寒處。
無限新愁，難對風前語。行人去。暗消春素。橫笛空山暮。
譯文
春天還沒到來，沒有雅興攜酒來千巖萬壑的越山遊春。這株梅花長勢不好，花枝單薄清瘦，在清冷的暮色中，只見到這株梅花迎寒仁立的瘦削身影。
一種新生的愁意涌上心頭，但是又無法對梅花訴說。悵然離去，留下梅花潔白的花瓣在即將到來的春天暗暗消盡。蒼茫的暮色中有一首《梅花落》悽然響起，空靈悠遠，悱惻悲惋。
賞析
這是一首詠梅詞。“春未”一韻，寫登山後的感慨，春天沒有到來時，是想不起要到高山上來飲酒賞花的。“瘦還”二韻寫見梅。夢窗喜歡用瘦字描寫梅，“無限”一韻，寫梅愁，擬人化筆法。梅如少女，心懷無限憂思，在春風面前難於吐露。風雨送春歸，春歸梅花也就凋零了。“行人”二韻，寫梅凋謝。隨着賞花行人的離去，梅花的春思也暗自消歇了。“橫笛空山暮”一韻以樂曲終結。寫空山夜幕下，只有傲霜雨的梅花笛曲在迴響。這首小詞在描寫梅花的身姿神態的同時，又以笛曲來讚美梅花傲霜寒的品格。詞中也流露出詞人的惜春之情。詞人寄情於物，表露眷戀情人的真情，用詞自然，蘊意綿長，凸現出詞人的藝術風格。
上闕“春未來時，酒攜不到千巖路。”兩句，從側面着筆，交代“見梅”的緣由。“春未來時”，春天還沒到，即是時值隆冬，天氣異常寒冷，所以“酒攜不到千巖路”。天寒路遠，詞人到不了千巖山，這時在近前的越山看到了一株梅樹，下文即由此展開。“千巖”，點題越山。次句點出“酒”字，便流露微諷之意。“瘦還如許，晚色天寒處。”點題“見梅”。
“瘦還如許，晚色天寒處。”“瘦”字經常用來詠梅，此處採用了擬人的手法。此詞謂“瘦還如許”，可見詞人已非初次在此見梅。四字包含着無限輕憐細惜之意。詞人在詞中充分發揮了自己的想象力：梅花，彷彿一位超凡脫俗的女郎，在千巖路畔，日暮天寒，悄立盈盈，滿懷幽思。烘托出晚色天寒中梅樹煢煢獨立的孤瘦身影。
下闕“無限新愁，難對風前語。”句，意思是一種新生的愁意涌上心頭，但是不能對梅花訴說，因爲花不解語，難以對話，所以詞人“行人去”。所謂風前語，風前嘆，都不過是對風而語，都會隨風而逝，即使這樣不着痕跡的傾訴，都不能流露，可見愁緒無法排遣的詩人心中之苦。至此，上文似乎一直在寫景詠梅，到這裏才注入人事。古人詠花，多用“解語”故事，此詞中活用又反用此意，尤覺婉曲動人。
最後三句轉筆換意。“行人去，暗悄春素，橫笛空山暮。”這也是“無限新愁”的註腳。“行人去。暗消春素”爲兩面寫法，既寫梅見行人去，難再在風前對行人傾訴，花也隨風飄散;又寫行人離去，因見梅而生起的傷春情愫，似乎又重新埋在了心底。借詠花而注入人事，已達到一種出神入化的渾融境界。仔細品味箇中情景，詞人所眷戀的女郎的形象，已經呼之欲出。“暗消春素”，詠梅詩詞，多用聞笛故事。因爲笛曲中有《梅花落》曲，聽到聲聲橫笛，迴盪在空山暮色以之中，自然就聯想到梅花的零落了。這首詞最後所表現的是離索之思，蹉跎之恨，而又寫得這樣溫婉渾厚，含蘊不盡，如同空山中迴響的笛聲，餘音嫋嫋，給人們留下了充分思索的餘地。
這首《點絳脣·越山見梅》只有四十一個字，雖短，但是極精，字句凝練，意境深遠。詞題“越山見梅”即交代清楚地點與事件，在越山上賞梅。這首詞看似一首詠梅詞，但是通篇對梅的着力不多，讀罷全詞，自有一種淡淡的憂愁與憐惜縈繞不絕。詞人的主旨並非單純詠梅，而是借梅喻人。他以豐富的想象力將這一株消瘦寡淡的梅花，比喻成一位清淨無染、超凡脫俗的女子。但隨者時光流逝，季節變換，這位女子也像梅花一樣，逃不過歲月的侵襲，“暗消春素”，芳華盡逝。這份輕憐細惜的擔心與憂愁爲凌寒綻放的梅花而起，其實也因世間女子以及詞人的寵姬愛妾所生。
創作背景
這首詞的具體創作時間不詳。在吳文英的詞作中，詠梅佳篇頗爲不少，這首《點絳脣·越山見梅》便是其中的一篇。時夢窗寓居會稽(今浙江紹興)，常遊會稽山，賞梅對雪，頗多詞作。此詞即爲詞人在紹興登越山賞梅而作。
