李白，字太白，號青蓮居士，是繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人，被後世譽爲“詩仙”。下面跟小編一起了解一下李白所作的婉約詞吧。
李白——盛唐詩壇的代表作家，同時也是我國文學史上繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人。在他的詩中，浪漫主義精神和浪漫主義的表現手法達到了高度的統一，於是，李白就成了浪漫派的代表。因此，記憶中的李白有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的磅礴氣勢;“有天生我材必有用，千金散盡還復來”的樂觀與豁達;“有桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的重情重義。卻未曾有過年年柳色，霸陵傷別的悽清與冥色入高樓，樓上有人愁的憂愁。
然而，凡事總有例外，寫慣浪漫作品的李白突然想寫婉約詞，寫下的作品雖然是跨界的，卻也成了經典，讓你不得不佩服。
首先是《憶秦娥簫聲咽》:
“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”
李白說，玉簫的聲音悲涼嗚咽，秦娥從夢中驚醒時，眼見秦家樓外一輪清冷明月。清冷的明月，每一年橋邊青青的柳色，都印染着灞陵橋上的悽愴離別。又是一年重陽佳節，登上樂遊原，秦娥遙望咸陽古道，可嘆那人了無影蹤、音信斷絕。良人不見啊音信斷絕，只有西風蕭瑟，殘陽似血，拂照着那漢家帝王的陵闕。
“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。”詞人落筆就寫一個京城女子“秦娥”，在一個月照高樓的夜晚，被淒涼嗚咽的簫聲驚醒了好夢。“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”秦娥從夢中驚醒，眼前只有照着樓臺的月色;藉着月色向樓下看，只見楊柳依舊青青，一如既往，不禁勾起往年在灞橋折柳，送別愛人那種悲傷情景的回憶。“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。”這兩句緊承“傷別”，描寫秦娥登原望信而不得的景象。“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”進一步強調從樂遊原上遠望咸陽古道的悲涼景象，和秦娥哀婉悽切的心境，而引出秦娥眼前之所見，只有在肅殺的秋風之中，一輪落日空照着漢代皇帝陵墓的荒涼圖景。
此詞句句自然，而字字錘鍊，沉聲切響，擲地真作金石聲。而抑揚頓挫，法度森然，無字荒率空泛，無一處逞才使氣。意境博大開闊，風格宏妙渾厚。其風格誠在五代花間未見，亦非歌席諸曲之所能擬望，已開宋代詞之格調。
關於這首詞的作者是否就是李白，有過爭議，因爲翻閱唐代文獻，並未發現李白的這首作品，所以就有人提出質疑，認爲《憶秦娥》乃後人假借李白之名創作。但是，北宋末年的文學家邵博，在《邵氏聞見後錄》中明確提出，這就是李白的作品，南宋黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》亦將此詞歸於李白名下。至此再無爭議。筆者覺得，雖然宋詞久負盛名，甚至讓人誤認爲詞起源於宋代，但以李白的才華和思想境界，寫出《憶秦娥》並不奇怪。
李白寫起閨怨類的詩詞，絲毫不亞於那些知名的婉約派。《憶秦娥》詞牌的頂真疊詠非常有特色，而這個詞牌就是源於李白的這首《憶秦娥簫聲咽》。對於這首詞，王國維在《人間詞話》中說：“太白純以氣象勝。‘西風殘照，漢家陵闕’，寥寥八字，獨有千古。” 這首詞中的氣象，與人們常所說的唐玄宗開元時代的“盛唐氣象”已有很大不同，但它又確實是盛唐氣象之一種。它博大深厚、意境開闊、氣韻沉雄，又帶有悲涼之氣。
李白的跨界作品除了《憶秦娥簫聲咽》，還有《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》:
“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程?長亭更短亭。”
李白說，遠處舒展的樹林之上暮煙籠罩一片迷濛，翠綠蒼碧的山色深到極致。夜色瀰漫進高高的閨樓，有人正在樓上獨自憂愁。玉石的臺階上，徒然侍立盼望。那回巢的鳥兒，在歸心催促下急急飛翔。哪裏是我返回的路程?只看到道路上的長亭連着短亭。
短短的一首詞中，取了密集的景物：平林、煙靄、寒山、暝色、高樓、宿鳥、長亭、短亭，藉此移情、寓情、傳情，手法極爲嫺熟，展現了豐富而複雜的內心世界活動，反映了詞人在客觀現實中找不到人生歸宿的無限落拓惆悵的愁緒。尤其是尾句的“長亭連短亭”，堪稱全詞的點睛之筆，臻於絕妙。人這一生，都在尋覓一個歸宿，然而歸宿在哪?跟行程上的十里一長亭，五里一短亭一樣，都只是驛站而已，引發讀者無限思索。
本首詞的具體創作背景不詳。據宋僧文瑩《湘山野錄》捲上說：“此詞不知何人寫在鼎州滄水驛樓，復不知何人所撰。魏道輔泰見而愛之。後至長沙，得古集於子宣(曾布)內翰家，乃知李白所作。”
這首詞通過描寫平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼歸的形象，抒發了遊子思婦的兩地相思之情。此詞層次清晰，跌宕有序。移情於景，情景相生。既有鮮明的形象描寫，又有細緻的心理刻畫。句子簡約而不晦澀，文字質樸而不平板，可爲唐代文人詞中上乘之作。
盛唐時期，詞剛剛興起。李白這兩首詞詞風之玲瓏圓熟，音律之和諧圓滿，藝術成就之高，堪爲後世楷模。宋人黃升說：“《菩薩蠻》《憶秦娥》二詞，爲百代詞曲之祖。”可見後人對這兩首詞評價之高，從而也說明了李白的文學造詣之高。
