浪漫主義，開始於18世紀的德國藝術，文學及文化運動，發生在1790年工業革命開始的前後。浪漫主義主張一個根基於自然的知識論，因爲受到啓蒙運動的理念影響，也吸收了中世紀文化復古藝術成分。
隨着藝術以及思想的不斷開展，繪畫藝術也不斷完善，形成了很多種類型的繪畫，浪漫主義是其中的一種，它是在西方浪漫主義思潮的影響下逐漸形成的一種繪畫風格，並迅速擴展到了世界各地，影響至今。在西方，不同的國家在自己的文化以及習俗的影響下，展現出了不同的浪漫主義色彩和特徵，典型的代表國家有德國、英國以及法國。
費希特
一、德國浪漫主義繪畫的哲學意味
德國浪漫主義文藝於1927年開始出現與發展。浪漫主義者從費希特、謝林那裏獲得了世界精神與靈魂的概念，呈現出了一種宗教神祕主義色彩，在他們心裏只有藝術才能表達出哲學家不能表現的隱祕世界，他們將藝術比作是一種宗教，在狂想的支持下，跨越現實與理想的藩籬。藝術家在自己的想象力的支持下，用虔誠與愛對世界上的萬事萬物進行描繪，並在描繪的過程中發現上帝的智慧，在這種神祕主義的影響下，黑夜、黃昏以及死亡都是浪漫主義的意象。
在浪漫主義思潮的影響下，藝術創作特別是繪畫藝術變得更加自由，充分遵循自己內心世界的遊戲規則，不爲外界所幹擾，在個人創作原則的支持下，繪畫藝術家處於一種自由的狀態，藝術家注重自我的表達，將其視爲最高尚的物態，體現了很強的浪漫主義精神。此時在這種浪漫主義精神的影響下，創作出來的繪畫作品都彰顯着自由與個性，體現了無限的無意識以及非理性，他們相信自己的直覺而不遵循理性，像一個詩人般自由創作。
浪漫主義繪畫是很形象的，它不僅表達藝術家的感覺或是想象，還包含着藝術家的理念，通常通過寓意或者是象徵的手法將其表達出來。在德國繪畫藝術家心中，繪畫與哲學之間有着親密的聯繫，通過繪畫可以將哲學無法表達的抽象的概念具象化、客觀化，藝術家是模仿世界的精靈，體悟大自然的神祕是每一個浪漫主義藝術家應該保持的存在狀態，這種思想也促進了德國浪漫主義風景畫的發展，比如說弗里德里希的《加爾茨的裏森堡山》，都傳達出了自然精神，並對自然潛在的力量進行了挖掘，通過繪畫技巧的運用，展現了荒原以及廢墟，並以此暗示時間的流逝，此外他用鮮豔的花朵象徵青春，用枯枝表達死亡和衰老，都充滿了浪漫主義色彩，蘊含着人生哲學。
謝林
二、英國浪漫主義繪畫的美學思想
英國的浪漫主義藝術家注重自己的想象力，認爲它是永恆不變的，它存在於人們的心靈之中，並用精神來揭示一切事物的無限與可能。在英國浪漫主義藝術家的心中，詩歌是最理想的思想的化身，它具有崇高的精神，也具有最強大的功能，詩人是偉大的，他們創造了永恆，詩歌反映了生活的肖像，存儲着生活的真理，具有非理性以及神性，具有非宗教性。
英國浪漫主義者對詩歌極度讚美，因此在浪漫主義思想中也打上了詩意的烙印，英國的浪漫主義思想具有抽象性以及流動性，他們的浪漫主義源於文學。繪畫藝術與詩歌藝術不同，它作爲一種具有審美性的視覺藝術，雖然思想上很自由，但是卻受到了繪畫媒介以及材料等物質的影響和限制，因此英國浪漫主義藝術家傳達自己的浪漫主義精神的時候難免存在阻礙，英國浪漫主義藝術家希望通過寓意和象徵等手法來擴大繪畫的表達範圍，衝破材料等物質的束縛，他們希望運用繪畫技巧來表達整個生存的世界，展現物質與情感之間的聯繫，英國的繪畫藝術家常常描繪的是人們心中的景象，比如說是天國之城等具有魔幻性的景象。
布萊克是英國浪漫主義繪畫中的代表人物，他的繪畫拋棄了理性精神，也摒棄了古典主義特點，打破了物質屬性的限制，他主張人的幻想，將人從理性以及科學的束縛中解放出來，給予了自己極大的創作自由，在一定程度上帶有宗教精神。布萊克的浪漫主義繪畫作品具有夢幻色彩，展現了世界萬物的形態。
英國浪漫主義繪畫還注重迴歸自然，關注自然世界中人的生存狀態，關注環境的狀態，並企圖通過加強對自然的關注，來喚醒人們內心對自然風景畫的重視，在自然風景畫中融入了浪漫主義精神，比如說透納的作品，他喜歡用光色效果來展現自然的美，他筆下的自然很生動、很自然，給人一種人類的渺小的感覺，同時又透露出自然的偉大。
《梅杜薩之筏》
三、法國浪漫主義繪畫的文藝理論
法國的浪漫主義理論要求人們在繪畫創作的過程中充分發揮自己的個性，主張不隨俗、不模仿，而應該發揮原創的精神，在對自然以及事物觀察的基礎上進行自我創作，融入自身獨特的情感。
法國浪漫主義繪畫的產生與發展離不開新古典主義美術，二者之間有着密切的聯繫。法國大革命的爆發，促進了法國藝術精神的轉變，從浮華向革命精神過渡，由於政治的變化，藝術也逐漸淪爲資產階級效仿的對象，古典主義的重新復活促進了新古典主義的產生，它借鑑了古典主義的長處，但是在繼承的基礎上進行了創新，用古代題材來表現現代意義，在其內部有着浪漫主義的熱情，因此隨着新古典主義美術的發展，推動了內在的浪漫主義的誕生與發展。
從內在來看，新古典主義與浪漫主義之間有着相似性。《梅杜薩之筏》是法國浪漫主義繪畫誕生的標誌，它不同於以往的新古典主義繪畫作品，將隱藏在其中的浪漫主義單獨拿了出來，形成了自己獨有的特色。浪漫主義繪畫與新古典主義作品之間的區別是很明顯，主要體現在整幅畫的構圖上，浪漫主義繪畫作品對空間結構、表現手法以及人物的造型等方面都有別具一格的特徵，它不同於古典主義的平行線式的空間結構，相反而是以斜線式的空間結構來展現，具有很強的運動感;它利用烘托技巧來營造氛圍，所塑造的人物形象也具有很大的動勢，而不同於古典主義的靜穆，它可以將具有衝突的元素巧妙地不衝突地結合在一起，放到一個畫面之中，可以靈活地調整畫面的緊張感以及自由放鬆感。在浪漫主義作品中，藝術家的主觀情感被展露無疑，還表達出來藝術家的心聲。
浪漫主義藝術家的本質屬性都是熱情奔放的，正是這種性格使他們追求自由與個性的表達，他們厭惡形式、厭惡模仿，他們認爲色彩是最重要的元素，想象力是繪畫的基礎，只有完全想象的作品纔是真正優秀的作品，他們希望運用多樣的色彩以及多種線條來表達自己的主觀思想和情感，他們不注重刻畫作品的細節，整體呈現出一種朦朧感，他們藉助不清晰的模糊來展現了自己的幻想。
浪漫主義在長期的發展中經久不衰，至今仍有很大的影響，它是人類探索精神家園的結晶，浪漫主義繪畫的思想以及理念對現如今的畫壇仍然有着很重要的影響，豐富了世界的畫壇，給人們提供了多樣的藝術作品。
結語
不同國家的浪漫主義繪畫具有不同的特點，德國的作品具有哲學意味，而英國的則具有詩意的美感，法國的作品是朦朧的幻想的化身，都表現了藝術家的浪漫主義精神，表達了藝術家的思想情感，對後世有着深遠的影響，是畫壇不可缺少的一種繪畫類型。
