蘇軾，號東坡居士，世稱蘇東坡，是北宋中期文壇領袖，在詩詞書畫等各方面都取得很高的成就，是豪放派代表人物，是唐宋八大家之一。下面跟小編一起了解一下蘇軾所作的《蝶戀花·春景》吧。
宋詞是中國文學史上一顆璀璨、耀眼的明珠。它可以細分爲豪放派與婉約派兩大基本流派。其中，蘇軾是豪放派的代表人物，他將慷慨悲涼、豪邁奔放的情感注入詞中，使作品內容豐富飽滿、煥發生機。於是提起蘇軾，你可能最先會想起他的《水調歌頭》、《念奴嬌·赤壁懷古》等豪放詞作。
但蘇軾是一個全才，他不僅僅長於豪放，亦擅寫婉約。俞文豹曾在《吹劍續錄》裏寫道：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月‘。學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’”。蘇軾的詞，豪放中帶有深情，粗獷中不失細膩。在蘇軾衆多的豪放詞之外，還藏着許多清新婉約的小詞，別具趣味，《蝶戀花·春景》就是其中一首。
《蝶戀花·春景》
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
蘇軾說，花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
蘇軾說，圍牆裏面，有一位少女正在盪鞦韆，少女發出動聽的笑聲，牆外的行人都可聽見。慢慢地，圍牆裏邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，彷彿多情的自己被無情的少女所傷害。
這首《蝶戀花·春景》，創作年代不詳，多說是蘇軾年近60歲被貶惠州時所作。這是一首典型的婉約詞，傷春之作。詞中雖有不少詞彙，如“殘紅”、“吹又少”、“不聞”、“悄”、“惱”等，都含有一種“逝去”的傷感之意，投射了詞人未能報國之憾、思鄉之緒、感嘆韶華易逝的失落心境。但我們別忘了，蘇軾是“樂天派”的性格，他是那種“生活是個結，解不開，就係成花”的人，所以詞中的傷感之餘，又充滿生機與希望。
這首《蝶戀花·春景》，上片寫暮春景色與傷春情緒，然卻作曠達之語。
詞的首句“花褪殘紅青杏小”描繪了一幅暮春景象圖：杏花開始凋零枯萎，枝頭只掛着又小又青的杏子。這句點出這首詞是一首傷春之作，有總領全文的作用。
緊接着兩句“燕子飛時，綠水人家繞”描寫村落人家：燕子在空中飛來飛去，綠水環繞着村落人家。因爲是暮春時節，少了花樹的點綴，這裏描繪出的美麗而生動的春天畫面，未免就有些美中不足。
最後“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”。這兩句最爲世人稱道，體現蘇軾的曠達個性。儘管這裏的春天馬上要逝去了，樹上的柳絮在風的吹拂下越來越少，但天下之大，哪裏沒有芳草呢。從這裏可以看到蘇軾不侷限於眼前而去追求芳草的一種思想，它同蘇軾在另一首詞中所說的“此心安處是吾鄉”是一致的。
詞的下片寫人，描述了牆外行人對牆內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。
首三句“牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。”通過描繪牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，對比行人行路的孤寂，讓人在想象中產生無窮意味，這是一種高明的隱顯手法，用“隱”來激發讀者的想象，從而拓展了“顯”的意境，感情真率而不落於輕，描繪生動而不流於豔，讀來錯落有致，耐人尋味，技法極其高超。
後來“笑漸不聞聲漸悄”，引出“多情卻被無情惱。”但這裏絕不是抱怨，而是對自己的調侃，像是在勸誡自己看開些，既飽含了深情，同時又充滿了豁達，讓眷戀和豁達渾然一體，詞意流走，一氣呵成。
關於這首詞，還有一段很悽美的愛情故事。據宋人筆記《林下詩談》載，蘇軾貶官惠州時，有一天，和侍妾王朝雲閒坐，因剛入秋，蘇軾有了悲秋之意，便讓朝雲唱這首《蝶戀花》。朝雲唱着唱着就哭了。蘇軾很是心痛，他知道朝雲爲什麼哭，她是爲自己的坎坷人生而感傷，所以蘇軾感嘆“知我者，唯有朝雲也”。後來朝雲因病去世後，蘇軾再也不喜歡別人當着自己的面吟唱這首《蝶戀花》了。
綜觀全詞，將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田(柳永)緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶?”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。
