你知道琵琶嗎?今天小編就給大家帶來相關詳細介紹。
猶記得，在電視劇《長安十二時辰》開篇，長安街頭，樓臺一閣，紅妝女子倚窗而坐，橫抱四弦曲項琵琶，素手撥絃，餘音繞樑，久而不絕。
鏡頭一轉，酒樓一角，衆人正聽着小曲，琵琶、阮、豎琴，一曲暫歇，聲尤不絕。
在熱烈而奔放的盛唐，文娛產業如日中天，而在音樂圈子裏，琵琶可以說是舉足輕重，它憑其細膩入耳的音色以及張力極大的音階，成爲古代中國樂曲演奏的重頭戲。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
白居易的一首《琵琶行》，更是將這件撥絃樂器捧上神壇，千百年來，無不讓人心馳神往。
而同樣是這首《琵琶行》，似乎也揭示了琵琶的興衰歷程。
唐憲宗元和十一年，彼時唐朝自創建已近200年，經歷了貞觀之治、武后以周代唐、開元盛世和安史之亂，已從盛世轉向衰敗。
潯陽江頭的琵琶女，也從“本屬教坊第一部”淪爲“門前冷落鞍馬稀”，琵琶飯的命運彷彿也緊緊伴隨着大唐王朝，一榮俱榮，一損俱損。
千百年來，琵琶作爲傳統樂器，遇到過以古琴爲代表的正統雅樂的排擠，也淘汰掉了自己家族中生命力不強的細種，但都無法阻擋它從邊疆走入正統，牢牢紮根於大漢民族的音樂血統中，枝繁葉茂、聲聲不息。
秦漢：本土“琵琶”，最早記載爲“批把”
關於琵琶的起源，大概可以追溯到秦時，魏晉作家傅玄在他《琵琶賦·序》中記述了有關琵琶產生的傳聞：
漢遣烏孫公主嫁昆彌，念其行道思慕，使工人知音者裁琴、箏、築、箜篌之屬，作馬上樂。
同時期的杜摯則認爲，琵琶的產生是在始皇修長城時期：
贏秦之末，蓋苦長城之役，百姓弦鞀而鼓之。
即是說，最早在秦時，就有類似琵琶的樂器出現，當時流傳着一種圓形的、帶有長柄的樂器，稱爲“弦鞀”，因爲彈奏時主要用兩種方法：向前彈出去叫“批”，向後挑起來叫“把”，所以人們就叫它“批把”。
東漢末年應劭編寫的《風俗通義》中有所記載：
批把，謹按近世樂家所作，不知誰也，以手批把，因以爲名。
“行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多”，漢武帝時期，江都王的女兒劉細君，也就是烏孫公主聯姻出行前，想帶走一件樂器聊以慰藉，長路漫漫，馬兒作伴，爲適應馬上奏樂，又參考了弦鞀和琴瑟等樂器製成了後世所謂的“秦漢子”，“秦琵琶”。
至此，具有後世琵琶雛形的本土“琵琶”在歷史中首次亮相。
魏晉：改制琵琶，文化交流下的融合
魏晉時期，人們以“琴瑟”等字爲基礎，改“批把”爲“琵琶”。在那個紛亂雜陳、羣魔亂舞的年代，文化藝術得到了快速發展。
此時秦琵琶已製作考究，取丹澤北部之嘉桐，於每年春日裁三尺五寸，張柞蠶絲四弦，加以刻飾流離，阮咸仍嫌其發音纖柔，無法訴盡生平志，經其對音箱和絃柱改良後流傳至今，被後世稱爲阮。
自西漢張騫奉使西域後，“絲綢之路”就成了中外文化交流的大動脈。隨着西北邊境少數民族的大量遷徙，一陣胡樂呼嘯而來，西域樂人不僅帶來了箜篌和四弦琵琶，也帶來了曲項琵琶，當時稱作 "胡琵琶"。
我國最早出現曲項琵琶的記載是在天山北麓發現的公元3世紀龜茲古都克孜爾地區的古壁畫。壁畫中既有圓腹直項的秦琵琶，也有曲項四柱琵琶，給我們呈現出一幅秦琵琶與曲項琵琶同臺競技的場景。
南朝王僧虔在《技錄》記載：
魏文德皇后雅善琵琶。明帝嘗引後衣乞爲音樂，時楊阜在側，問帝曰：‘太后，陛下嫡母，君禮豈在邪?’帝愧然縮手，後乃出。傾之，帝謂阜曰：‘吾知卿敬節，然誠因吾心慮不平，今從卿言，不得茫茫湘水，見伊人焉?’此言後之音律高妙。
可知在魏晉時期，“琵琶”便正式進入宮廷。
上有所好，下必興焉。“胡琵琶”成爲了當時最主要的樂器之一。
而在此期間，曲項琵琶就開始吸收秦琵琶的優點，向多柱方向演化。
最後，經過幾代音樂人的努力，終於各取所長，相互結合，借鑑曲項琵琶的梨型大腹共鳴箱的琴身，增加柱位，創造出了中西方文化交流融匯而成的曲項多柱琵琶，從此，琵琶站穩樂器界的C位。
隋唐時期更是隨着“龜茲樂”的傳播而廣泛流傳，龜茲樂就是以曲項琵琶作爲主要樂器的。這些外來音樂爲中國樂壇注入了新的血液，對中國音樂產生了極大地影響，隋唐燕樂形成了中國音樂發展的高峯。
隋唐：發展成熟，製作演奏均至巔峯
至唐，琵琶已發展成熟，直趨高峯。
琵琶在唐朝受歡迎的程度，從它受衆的階層分佈之廣就可見一斑。
上至宮廷。宮中但凡有舞樂演奏，總是離不開琵琶的身影，《韓熙載夜宴圖》圖中能窺一二。此外，爲了更好地促進音樂發展，玄宗更是增設了梨園、教坊等宮廷音樂機構，以便於自己管轄。
下至尋常百姓家。王建在《涼州行》裏說：“城頭山雞鳴角角，洛陽家家學胡樂”，可見在百姓階層中，胡樂已經蔚然成風。而琵琶作爲胡樂器的代表，早已深入羣衆。
遠至邊塞軍營。王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，還有岑參的“中軍置灑飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”都可算是佐證。
而當時樂器衆多，琵琶由胡入漢，爲何能達到如此興盛的地步，究其原因，無外有三：
第一，有大量優質的琵琶獨奏曲。一個樂器想要真正深得人心，其價值還要體現在獨奏上。
隋唐時期，琵琶的獨奏曲目繁多，得利於琵琶極開闊的音色特性，其曲目紛繁變化且有文武之別。
文曲重在抒情，或哀怨、或委婉、或纏綿;而武曲則重在寫勢、跌宕起伏、波瀾壯闊。白居易的《琵琶行》中，就提到了兩首唐朝時早已廣泛流傳的名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》。
第二，名家問世，風格流派百花齊放。唐代涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，爲世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作讚頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，"撥若風雨"，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，"善於攏捻"，故當時樂壇有"曹綱有右手，興奴有左手"之譽。來自西域疏勒的"五絃"名手裴神符是唐太宗最看重爲宮廷樂師之一，他首創了琵琶手指彈法;康崑崙號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，後與康崑崙琵琶比賽後，進入宮廷成爲皇家樂師。
有了大師，自然就漸成風格流派，隨之從學者衆，桃李滿天下，不久便百花齊放。
琵琶原有南北兩派之分，但是後來，北派琵琶日漸蕭條，而南派琵琶則大踏步向前發展。自南派中，又延伸而出浦東、平湖、汪派、崇明四大流派。各流派之間在演奏技巧、音樂表現力和擅長曲目上都有差別，呈現出百家爭鳴的局面。
第三，樂器形制愈加考究，可供鑑賞收藏。除了演奏所用，供收藏鑑賞也足以印證琵琶的興盛。玄宗自己便私藏一把玉琵琶，除了當時數一數二的絕頂大師之外，輕易不肯示人。楊貴妃同樣也有自己的珍藏絕版，後人稱之爲玉環琵琶。
從一件器具，變成一件藝術品。
宋元：形制豐富，琵琶成爲伴奏樂器
宋、元時期，隨着城市文化的繁榮，說唱音樂在民間流行，器樂獨立性逐步增強，音域極寬的琵琶成爲了首選，走向民間，成爲了說唱音樂的主要伴奏樂器之一。
同時，各種形制的琵琶和作爲專有名詞的“琵琶”的界定也變得更加明確。馬端臨在《文獻通考》中對各類形制不一的琵琶作了明確的描述。《元史卷七十一·禮樂志第二十三》載：
琵琶，制以木，曲首，長頸，四輪，頸有品，闊面，四弦，面飾雜花。
明清：趨於穩定，琵琶發展第二高峯
到了明清，琵琶則廣泛應用於民間的器樂合奏，在北方以絃索十三套爲代表，在南方以江南絲竹、彈詞爲魁首，琵琶在民族器樂中異彩紛呈，迎來藝術史上的第二個發展高峯。
此時，琵琶的形制已經穩定並與現代的形制很相近了。在演奏方式上，指彈則完全取代撥彈，宋元時期由撥彈到指彈的過渡過程宣告結束。
回顧琵琶整個發展演變歷程，不難發現，作爲文化藝術的載體之一，琵琶的命運總是和時代的命運捆綁在一起，所以回過頭來看，琵琶爲何能在唐朝達到發展巔峯，原因便也顯而易見了。
唐是個空前的時代，興則興矣，衰則衰矣，一方面，開元盛世自由奔放的國風爲琵琶的發展鋪好了溫牀，另一方面，多元化的文化衝擊又賦予了琵琶強大的生命力。
首先，唐朝國都長安是西北少數民族雜處之地，唐皇李氏一族更有胡人血統，所以勾勒出唐朝的氣質開闔大氣、海納百川。民族大融合下的文化匯入給琵琶的興盛提供了肥沃的土壤。
其次，與君主的喜好有直接的關係。尤其是玄宗一朝，極大地推動了以琵琶爲首的胡樂，就連廟堂之中的太常雅音，也開始併入胡聲。上有癖好，下必甚之。
而在唐朝之後，宋明兩代，琵琶雖屢見不鮮，但因爲理學影響，儒學開始日漸復興，國風日漸保守、含蓄，再無唐朝自由奔放之風，琵琶作爲胡樂的代表，本不屬正統之音，便開始遭到了全方位的排擠。
可即便如此，在中國傳統文化日漸燦爛輝煌今天，在幾千年歷史長卷上，琵琶依然以其獨特的藝術魅力畫上了濃墨重彩 、璀璨光芒的一筆。
琵琶樂曲雅俗兼具，不僅可以滿足文人士大夫對“中和之美”的追求，又可以滿足廣大勞動羣衆對“粗獷質樸之美”的追求，即能反應人們的追求，又能發揮音樂的情感同化和倫理教化的作用，是可以起到“情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華髮外，惟樂不可以爲僞”的教化效果的好音樂。
今天我們再談及琵琶，除了我們耳熟能詳的《琵琶行》，另有一首《琵琶賦》，其描繪堪稱精妙：
素手紛其若飄兮，逸響薄於高粱;弱腕忽以競聘兮，象驚電之絕光;飛纖指以促柱兮，創發越以哀傷;時旌搦以劫寒兮，聲檄耀以激揚;啓飛龍之祕引兮，逞奇妙於清商;哀聲內結，沉氣外撤，舒誕沉浮，徊翔曲折。
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