港片在90年代可謂是到達了“巔峯”，萬千的影迷和觀衆所奉爲經典的作品大多也出自於那個年代。毫不誇張地說，港片所帶起的一陣風潮和類型片的拍攝方式即使時至今日，有些都仍未過時。
不過和其他所有事物一樣的事，它的精華和糟粕同在;在固定範式下，港片存在的許多老問題都顯露無疑，不敢創新還是懶得創新?這是一個問題，或許也是一個答案。
基本上近些年的香港電影無非幾種“樣板戲”，飆車懸疑破案一個都不能少，甚至連反轉的時間節點和方式從邏輯安排上都差不多。
這種情況一次兩次觀衆或許還能接受，但十次二十次甚至所有的類型都是如此呢?觀衆的審美從本質上必然出現一定的疲勞，而這種疲勞感帶來的，則是票房和口碑的雙重疲軟。
成本近三億的《拆彈專家2》從前作來看，依舊沒有逃脫開這種模式化的創作思路。與《廉政風雲》，《反貪風暴》系列相比沒有太大的區別。前作中導演十分想要大場面的效果，卻一味地強調反轉和線索上的補充，最終導致毫無亮點甚至崩壞的結尾出現。
許多邏輯上的漏洞也在這種模版下導致了令人反感的效果，這種偏向於歐美式的“導演降神”會讓觀衆以爲：全香港只有劉德華一位拆彈專家，人類的希望也只寄託在了他的身上。
英雄主義的泛濫使用也導致了觀衆的審美疲勞，從前作的評分口碑中我們不難看出它的落敗，十萬觀衆有一半給出了三星的評價，而在這三星分數當中，又有着多少人是給劉德華打了一個“親情分”呢。
從第二部目前的消息來看，接近三億的製作成本至少可以讓觀衆吃下一顆“特效”定心丸，與爆炸相關聯的題材特效總不能成爲影片的缺點。而從製作規模上看，無論是橫向還是縱向對比都可以說是一次大製作。《流浪地球》的製作加宣發成本也不過僅5億元，但取得的票房和口碑成績卻是指數級發展的。
導演邱禮濤也是一個風格較爲老派的人，從他已經拍攝過的作品就可以以小見大，看出香港電影的由興到衰。8-9分的高口碑作品都匯聚在90年代，而從近十年來開始，作品的評分就一路走下坡，5-6分比比皆是。
這到底是導演的水平出現了問題，還是受衆的鑑賞能力改變了呢?我比較認同後者的意見。被人詬病的老套風格再不改變，哪怕特效再出彩，演員演技再出色也無法與同成本的其他電影同臺競技。
59歲的劉德華表演確實十分精彩，精湛的演技與臺詞的硬實力相結合，如果拋開劇情只看預告片的話，着實非常的過癮。又一次未知身份的反轉不禁讓觀衆開始思考：他究竟是
前作中宋佳和姜武的存在讓整部電影有着非常巨大的違和感，雖然兩人演技都很不錯，但在劇本的人物設定中卻“越發揮越尷尬”，完全不同的感情邏輯也讓許多人因此給出了低分。
第二部中劉青雲和倪妮的出現或許會帶來一絲轉機，港片中熟悉的面孔畢竟能給人一種親切感，哪怕這一次的感情線依舊混亂，或許也不會讓人覺得太過尷尬了。
劉德華自己對每一部電影都十足的用心，爲了表演出最真實的效果，夏天穿着厚重無比的真防護服上場拍攝，沒有替身的存在也無疑讓整部電影的現實感更強烈了幾分。
如果能夠走出“港式”困境，電影自然能做到口碑票房雙豐收，一雪前恥的機會也正在於此。可如果被自己所困住，那麼觀衆和市場會用自己的思考作出選擇和投票。成本再高製作再精良的電影，也無法改變這一個事實。
