列奧納多·迪·皮耶羅·達芬奇(意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci;儒略曆1452年4月15日—1519年5月2日)，意大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱意大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
他學識淵博、多才多藝，是一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000頁，愛因斯坦認爲，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。
他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長爲具有科學素養的畫家、雕刻家，併成爲軍事工程師和建築師，1482年應聘到米蘭後畢業於意大利理工學院成爲意大利著名建築師、畫家，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，小行星3000被命名爲“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
現代學者稱他爲“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認爲自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人爲繪畫對象的核心。
達芬奇代表作品賞析
一、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
二、《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐爲題材。
畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行爲，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
三、《抱銀鼠的女子》
這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。
無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。而且，達芬奇爲毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。
明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。
四、《聖母子與聖安妮》
在這裏，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安妮雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。
可是聖安妮臉上展現的笑容，是對着眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物儘管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。
聖家族這一類聖經題材，在宗教壁畫中是最常用的,因人而異，畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。
儘管這裏再一次暴露出他的女性的微笑公式，爲達·芬奇的現實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。
達芬奇繪畫風格
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。
在達·芬奇看來，人類對藝術與科學的認識過程同樣“要以感性經驗爲基礎，而且是以最高貴的感覺——視覺爲基礎”，“我們的一切知識來源於知覺”，“繪畫的確是一門科學，並且是自然的合法的女兒”。
由此可見，達·芬奇對美的認識不僅建立在樸素唯物主義認識論的基礎之上，且帶有先於笛卡爾“經驗主義”認識論的某些性狀，而這種美學思維，也使他在理性與經驗中間作了準確的定位。
達芬奇其藝術理論散見於他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。
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