毛主席評價他是偉大的無產階級文學家、思想家、革命家，中國文化革命的主將。
魯迅，浙江紹興人，原名周樹人，字豫山、豫亭，後改爲豫才。現在來分析一下，魯迅的《狂人日記》到底有多狂?
魯迅的《狂人日記》寫於一九一八年四月。它是魯迅創作的第一篇短篇白話小說，發表於《新青年》第四卷第五號，後收入《吶喊》集，編入《魯迅全集》第一卷。
魯迅的《狂人日記》是一道劃破舊中國漆黑夜空的閃電，他“表現的深切和格式的特別”，固然是魯迅憂憤的結晶，但在藝術技巧上是頗多借鑑的。
首先是果戈理的《狂人日記》。這中外兩篇《狂人日記》，不僅用的都是日記體，而且在情節和構思上也有相似的地方。如兩個狂人最初都是走出門外，看到街上有人要迫害他們的跡象。果戈理寫狂人聽到“狗作人言”，以爲狗是“超羣絕倫的政治家”，要勾結權貴來害人。魯迅也寫到狂人遇狗，懷疑趙家的狗也和它主人一樣企圖陷害他。果戈理的狂人居然把從狗窩裏找到的紙片看作是狗寫的信，要從中揣摩他所追求的上司的女兒的情況。魯迅的狂人則從歷史書的字裏行間看出“歪歪斜斜”的每頁都寫着“吃人”。兩篇小說不僅題目相同，結尾也類似。果戈理的狂人呼籲：“媽媽呀!救救你可憐的孩子吧!”魯迅的狂人也吶喊：“沒有吃過人的孩子，或者還有?救救孩子!……”
作者對白話的運用，也達到了非常嫺熟的程度。比如“早上，我靜坐了一會。陳老五送進飯來，一碗菜，一碗蒸魚，這魚的眼睛，白而且硬，張着嘴，同那一夥想吃人的人一樣。吃了幾筷，滑溜溜的不知是魚是人，便把它兜肚連腸的吐出。”從這短短的幾十個字裏，就可以看出作者文字功夫，其中有心理、有動作、有細節，用的都是標準的白話，樸實自然，充滿意趣。作品中還有一些警句式的詞句，如“凡事須得研究，纔會明白。”“他們會吃人，就未必不會吃我。”“獅子似的兇心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”，等等，其概括的力度和含義的深度，都絕不亞於文言文。魯迅正是以他高超的語言功力，在借鑑外國小說形式的同時，與傳統小說的優點結合在一起，深刻地表現了民族的思想和生活，創造了中國現代小說的新形式——“日記體”。
其次，德國哲學家尼采的《蘇魯支語錄》，借古波斯拜火教教主察拉圖斯忒拉這個被人視作瘋子的人物，當作傳聲筒，來宣傳他的超人哲學。魯迅的狂人和這個狂人的經歷頗爲相似：察拉圖斯忒拉於三十歲時看破紅塵而遁入山林，沉思十年後即頓悟，於是帶着超人的意志和哲學回到城市中來，人們把他視作狂人，他卻全力啓示世人。魯迅的狂人是三十多歲時，看透了幾千年封建社會的黑暗面，受社會迫害而致瘋，但他對封建禮教吃人本質的深刻認識，在發狂以後仍不時噴發出來。兩者在構思上也都用了寓意象徵的手法。尼采筆下的狂人察拉圖斯忒拉，碰到許多人和動物都是有象徵意義的。如掘墳人象徵拙劣的只知收拾舊物的歷史學家，牧羊人象徵所謂崇拜偶像的正人君子等等。魯迅筆下的狂人，幾十年未見過的“很好的月光”象徵新思潮，瞪着狂人的“趙家的狗”象徵封建勢力的幫兇，被狂人踢了一腳的“古久先生的陳年流水簿子”象徵封建禮教和文化等等。
從創作方法上看，《狂人日記》主要採用的還是現實主義的方法。這表現在作品重視典型環境的描寫、重視細節的真實性、重視人物性格的統一性等方面。如果把狂人的“錯覺”加以矯正，就可以發現，無論是路人對他的態度，還是何先生對他的診斷，都是當時社會上普遍存在的生活現象。而“從盤古開闢天地以後，一直吃到易牙的兒子;從易牙的兒子，一直吃到徐錫林”，甚至於“去年城裏釘了犯人，還有一個生癆病的人，用饅頭蘸着血舐”(這個細節後來被作者用於他的另一篇小說《藥》之中)，確實是“從來如此”。
魯迅的《狂人日記》以“吃人”作爲小說通篇結構和象徵意義上的焦點，則又是受俄國作家安特萊夫的《謾》、《紅笑》及迦爾洵的《紅花》、《四日》等影響所致。這幾篇小說都是以神經錯亂的狂人或精神變態者作爲主人公。他們藝術上有一個共同特點，就是所描寫的人物錯亂複雜的精神活動，總是圍繞着某一個焦點，如《謾》中欺騙主人公的謊言：“一切謾耳”。《紅花》中象徵罪惡之源的罌粟花。魯迅《狂人日記》中的狂人一連串心理活動都是圍繞“吃人”這個焦點展開的，小說批判封建禮教吃人的象徵意義也正是集中在這一點上。
《狂人日記》的現實主義精神，最重要的是念念不忘對封建道德的批判、對愚昧國民的同情和鞭撻。在作品中，除了現實主義的方法外，象徵主義也時常可見。無論是“很好的月光”，還是“趙家的狗”;無論是狼子村的炒吃心肝，還是李時珍寫的人肉可以煎吃，都既可以看作是現實主義的刻畫，也可以看作是象徵主義的結合。此外，《狂人日記》中也還可以找到屈原、嵇康等作家的影響。
茅盾先生曾這樣寫道“這奇文冷雋的句子，挺峭的文調，對照着那儲蓄半吐的意義，和淡淡的象徵主義色彩，便構成了異樣的風格，使人一見就感着不言而喻的悲哀和愉快。”魯迅《狂人日記》一開始就形成了一種“異樣的風格”，作品開篇就使人籠罩在陰冷的恐懼之中，處處使人感到毛骨悚然，但是，作品中狂人昂揚的鬥志，卻使人振奮。作者熾熱的情感，寄託的希望在文章中不知不覺流露了出來。
通過對魯迅《狂人日記》的剖析，魯迅的寫作手法是在借鑑中創作，在創作中創新。所以，我們已不難理解如何從藝術傳統中借鑑的問題了。從情節到構思，從寓意到焦點都是可以借鑑的。但作品的“靈魂”不能，也無法借鑑，否則，也就不能成爲魯迅的《狂人日記》了。藝術形式終究要爲思想內容服務，只有當它融入自己的創作之中才會閃光。
這裏特別需要指出的是，借鑑畢竟只是借鑑，它無法代替創作。創作和借鑑是相輔相成的。不要試圖用這個“技巧可以借鑑”的命題去動搖“技巧是從生活中創造出來”的命題。
