王維，字摩詰，號摩詰居士，唐代詩人、畫家，曾擔任尚書右丞，時人稱之爲“王右丞”，他是盛唐山水詩派的代表人物，開創了水墨山水畫派，與孟浩然合稱“王孟”，因爲篤信佛教，後世稱之爲“詩佛”。下面跟小編一起了解一下王維所作的《華子岡》吧。
人之所以爲人，與禽獸大不同，便在於自身所具有的豐富情感世界。人間“三情”：親情、友情、愛情，佔據着魂靈，七彩時空，精彩人生，來自於此。
人類社會的有序，就建立在這種情感的人倫之上，缺乏感情基礎的世界很可怕，人會淪落爲野獸，丟失了思想，喪失掉秩序，從而爲禍世間，擾亂紅塵。世間一切，諸多事物，唯有真情，不可辜負。
當年隱居輞川別墅之時的王維，與秀才裴迪交情極其深厚，兩個人經常遊歷山水之間，流連忘返，不知人間煩憂。或許爲了記錄下這段佳話，他們攜手賦詩，以輞川景物爲題，各自寫作二十首小詩，合而爲《輞川集》。
《華子岡》
【唐】王維
飛鳥去不窮，
連山復秋色。
上下華子岡，
惆悵情何極。
王維曾經這樣描述對華子岡的感受：“夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下，寒山遠火，明滅林外，深巷寒犬，吠聲如豹，村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮僕靜默。多思曩昔，攜手賦詩，步仄徑，臨清池也”(《山中與裴秀才迪書》)。
上面引用幾句，不輸其詩。古時短文(特別是書簡)，文辭簡潔，精練之餘，尤其擅長抒情愫，釋胸臆，有詩作難以表達出來的另外一種美感。每每令人讀之，翻來覆去，不忍釋手。對比如今詩文，長篇累牘，面目可憎，難以直視，不可同觀。
“飛鳥去不窮，連山復秋色”，或許正因爲滿懷情感，所以萬物復現於詩人筆下之時，常常不由自主地帶上了一抹亮麗的色彩;這種彩色源於心靈與自然的交流，魂靈與法則的溝通，沒有華麗言語和文字，卻愈加能得大自在，充滿靈性。
駐足此時的詩人是茫然的。注視的目光跟隨移動的“飛鳥”，成羣結隊上下翻飛，恍若不斷升高拉低的拋物線，無聲無息之間描繪出靈動的畫幅，自由的生命永遠不會讓人感覺厭倦與憎惡，它們帶給人的永遠是美好和欣賞，還有感動。
除了蹁躚不窮的飛鳥，還有連續不斷的羣山，層林盡染，萬山紅遍。不經意間，秋天悄然地降臨人世。而另一個不經意間，驀然發現身邊曾經熟悉的一切都變得陌生，包括遠離之後的親友們。置身在這樣的氛圍之中，感天地之闊大，憂命運之無端，不由潸然。
“上下華子岡，惆悵情何極”，從景色回到詩人自身，由自然復歸情懷，外部環境適時勾引起內在世界的動盪。這種由外而內的情感發動，並非沒有節制的，反而恰到好處，其中過渡性的節點正是詩人，無非在於一個“情動於衷”。
飛鳥投林知歸還，秋色連山炙情燃。羣鳥呼伴，對照自身之友朋離散;秋色漫山，誘惑情緒之孤寂幽暗。詩人置身在這萬物逐漸凋零的季節裏，忽然想到友人“多思曩昔，攜手賦詩”的情景，此情此景能不傷感滿懷否?回答是肯定的。
華子岡的景色很美很誘惑於人，可是卻也無法打消詩人連天扯地的惆悵之悲情。在這樣無法排遣涌上心頭的諸般情緒的時候，詩人只有好像失去自主能力的木偶一般，原地上下徘徊，反覆往返走動，似乎唯有如此才能達到剔除內心複雜情感的用意。
詩人彷彿高超的畫師，手段的確出乎人的意料之外，總是可以使用簡短几筆就勾勒出引人入勝的風景畫圖，讓人靜默回味的同時，產生無盡遐想。這種奇妙的藝術技巧，除了融佛理禪意入詩中的王摩詰，亦沒有幾個矣。
一片華子岡，半生輞川情。昔日的盛景如今不在，空空獨留下殘山剩水，宛如竊竊私語，向人述說着曾經。每一次吟誦，都是一次心靈上的溝通與交流，穿越時空，深情長在。
