揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊絃樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
揚琴是中國常用的一種擊絃樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛柔並濟;慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極爲豐富，可以獨奏、合奏或爲琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中經常充當"鋼琴伴奏"的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
揚琴是明朝末期由波斯傳入，最初是爲曲藝伴奏，並形成多種流派。
據史籍記載，中世紀以前，在中東的亞述、波斯等國，流行着一種桑圖爾琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發出五度關係的兩個音。這種桑圖爾琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度等國流傳。
明末，隨着我國和西亞日趨密切的友好往來。揚琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後逐漸擴及到閩、浙、江淮和中原地區，加入到爲說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作爲主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和雲南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作爲伴奏樂器。
以上的是一種關於揚琴來源的比較普遍的看法，但也有人認爲揚琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載:"過去人們認爲揚琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實它是波斯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內地的，這個樂器維吾爾人繼承了下來。"
清末民初，許多民間器樂演奏形式，作爲獨立的樂種興起，揚琴又成爲廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器製作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國傳統特色和民族風格，並與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。
據史書記載，中世紀以前，亞述、波斯等古代中東國家，流行着一種揚琴，名叫桑圖爾琴。明朝(1368~1644年)，隨着中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，桑圖爾琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，後來逐漸擴散到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，桑圖爾琴漸漸演化成爲中國揚琴。清末以來，揚琴用於廣東音樂、江南絲竹、揚州清曲、廣西文場、常德絲絃、四川琴書、河南琴書、山東琴書、榆林小曲等樂種、曲種。
傳統揚琴，框架用色木、樺木或榆木製，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。長90~97釐米、寬32~41釐米、高5.7~7釐米。左側琴頭設拴弦鉤釘，右側琴頭置絃軸。面板上開兩個圓形音孔，並鑲骨雕音窗爲飾。上置兩個用竹、紅木或牛角制、呈峯谷狀條形琴碼，左爲高音碼，右爲低音碼，峯部用以支弦，谷部有另一碼上的琴絃通過。面板兩側設紅木製直線或鋸齒形長條山口，用以架弦。
音箱內對應面板琴碼部位膠有音樑，音樑上開四或五個圓形風眼，以使音波對流。張鋼絲絃，高音用鋼弦，低音用纏弦。琴竹又稱琴箭、琴籤，爲兩支有彈性的竹製小棰。常用揚琴有八音(實發二十四音)、十音(實發三十音)、十二音(實發三十六音)三種。又稱雙八型、雙十型、雙十二型。音域分別爲:八音f1-c2，十音d1-d3，十二音c-e3。
揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器製作家研製出了不少揚琴的新品種，比如像高低音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴絃振動的時候，聲音波通過拾音器轉變爲電訊號，然後經過放大器美化音色之後，由揚聲器發出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。
演奏時，琴置於架上，左右手各執一琴竹分別敲擊在條碼兩側的弦上。竹法(即演奏技巧)有單音、左、右彈輪、雙音(和絃)、輪音(密竹)、反竹、襯音、頓音、琶音、撥絃、上下滑音、泛音等。擅長演奏輕快、活潑的曲調。傳統樂曲有《林沖夜奔》、《蘇武牧羊》、《映山紅》、《離騷》、《將軍令》、《採紅菱》等。
揚琴的音色應該有顆粒性，要有自己的個性特點，如果沒有自己的音色特點，聲音是扁的、散的，就會被別的樂器吞掉，不能起到自己的作用。因此揚琴的音色好壞，直接影響到樂隊的質量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的產生，不光要有優質的樂器，還要有正確的演奏方法。
